『アベンジャーズ：インフィニティ・ウォー』を見て考えた、ある素朴な疑問

超大作『アベンジャーズ：インフィニティ・ウォー』を鑑賞してきました。
マーベル・シネマティック・ユニバース10周年の集大成とも言える記念碑的本作。
数多くのヒーローたちが結集し、銀河の支配を目論むサノスに挑む物語です。
監督は『キャプテン・アメリカ』シリーズでメガホンを取った、今最も信頼できる男たち！アンソニー&ジョー・ルッソ監督が登板。その手腕は相変わらずで、アクションとドラマ双方の描き方のバランス感覚が本当に絶妙、大いに楽しめた２時間でした。
　
オープニングからサノスとハルクのどつきあいを披露するサービス精神が嬉しい本作。
その後、衝撃的なロキの悲劇を描きつつ舞台は地球へと移動。アイアンマンとDr.ストレンジが初対面（ホームズ同士の初共演でもある！）を果たしたところに、サノスの部下であるブラックオーダーが地球を急襲！、再びN.Y.を舞台に激しい戦いが始まります。そこにスパイダーマンが参戦、迫力あるバトルが展開します（スパイダーマンが相変わらずお喋りなのが嬉しい....笑）。
その一方でガーディアンズ・オブ・ザ・ギャラクシーの面々が登場、漂流中だった瀕死のソーを救出します。ジェームズ・ガン監督の作風をしっかりと受けついでユーモア描写の演出に抜かりがないアンソニー&ジョー・ルッソ監督。この辺りに職人肌の演出が伺えます。
そして満を辞して登場するキャプテン・アメリカ。これまでのシリーズを監督してきただけあって、抜群のタイミングで登場する憎い演出に思わず歓喜。暗闇の中から登場する髭面のキャップが、本当にかっこいい！。ブラック・ウィドウとファルコンを従えて戦うその雄姿には、本当にシビレました。
そして圧巻なのが雷神ソー。シリーズ史上一番かっこいいソーだと思ったのは私だけでしょうか？。オープニングのどん底から見事復活してロケットとグルートを従えてついに地球に降り立った時のソーの格好良さと来たら！....今作のソーは影の主役と言ってもいいかもしれません。
　
アイアンマンやスパイダーマンの新スーツ、更には新ハルクバスターなどガジェット面の描き方にも抜かり無し！。加えて帝王サノスに使える四天王ブラックオーダーの面々も悪役として非常に魅力的なキャラクターとなっており、こちらもお見事。「ウィンターソルジャー」や「シビル・ウォー」で既にその演出力は折り紙つきのアンソニー＆ジョー・ルッソでしたが、今回もさすがの演出力に魅了された２時間でした。正直「あれ！？、これで終わりなの？？」という驚きは否めませんでしたが、どうやらこれは「アベンジャーズ４」に向けての布石だったらしく、全ての問題を回収し解決するのは続編である「４」で描かれるみたいです。
「アベンジャーズって、三部作じゃなかったのかよッ！！」
....と三村マサカズ的ツッコミを入れつつも、まだまだ続くマーベル・シネマティック・ユニバースに嬉しさを感じてしまうオイラなのでありました。インフニティ・ストーンの力によって消滅してしまったヒーローたちは、果たしてどうなってしまうのでしょうか？、今後の展開からまだまだ目が離せません！。
　
　
　
さて、実は本編を見終わってちょっと気になったことがあったのであります。
それが以下の３点です〜
　
　【疑問その１〜サノス自身が消滅する可能性について】
　
宇宙を司る６つの神秘の石、インフィニティ・ストーン。
全ての石が揃えば、あらゆることが可能になり、サノスはその力を行使して宇宙に存在する全ての人口を半分にしようと目論んでいます（理由は宇宙の均衡を保つため）。人口を半分にしたからといって宇宙の均衡が保たれるの？という疑問もありますが、それよりも気になった疑問....それはサノス自身が消滅してしまう可能性はなかったのか？....という事です。何しろ確率は１/２な訳ですから、当然サノス自身も消滅してしまう可能性が非常に高かったと推察されますが....。　
「いやいや、自分はインフィニティ・ストーンの能力を使う側なので、例外ッス」
....というのは、ちょっとルール的にズルいような気がします。
宇宙を司る神秘の石にそういう不公平があってはいけません。
何よりサノス自身が「富裕層、貧困層分け隔てなく、公平に半分にする」と言ってた訳で、当然サノス自身にも消滅する可能性がなきゃ整合性が取れないですよね。もっとも確固たる信念（というか狂気）で行動していたサノスの事なので、例え自身が消滅する可能性があったとしても、躊躇なく指をパッチン！と鳴らしたと思うんですけどね。出来れば、そのあたりに関して本編で言及して欲しかったです。四天王のブラックオーダーに関しても、例え自分たちが消滅する可能性があったとしても、それでもサノスに仕えるという姿を見せれば、狂信的な側面をより強調出来たのではないでしょうか？
それにしても、宣伝コピーで「ガチ、全滅！」とか言っていたので、「またまた〜」とタカを括っていたら本当に全滅（正確には半滅！）してしまうとは....
　
さて、この後６個のインフィニティ・ストーンはどうなってしまうのでしょうか？
やっぱりドラゴンボールみたいに、願いを叶えた後は再び宇宙で散り散りになってしまうのかな？....こりゃ再び回収するのが大変だッ！
とりあえず、タイムストーンを手に入れて、それからDr.ストレンジのどこでもドア能力を使って残りの石を回収しまくる....って考えたけど、肝心のDr.ストレンジ自身が消えちゃったので無理か（汗）。
本当にこの後の展開は一体どうなってしまうのでしょうか？？？
　
　
【疑問その２〜アントマンの時間軸はいつの話？】
インフィニティー・ウォーの衝撃が冷めやまぬ中、公開される事になるアントマンの続編「アントマン＆ワスプ」。果たして、この作品のユニバース内に於ける時間軸はいつなのでしょうか？。当然の事ながら、地球の人口が半分になってしまった後の物語だとは考えにくいです。という事は、当然それ以前の物語ということになります。トニー・スタークたちがサノスと戦いを繰り広げていたその一方でアントマンは....みたいな時系列なのでしょうか？、大いに気になります。エンディングでインフィニティ・ウォーの影響が描かれたりするのでしょうか？
実はこのアントマンが今後のユニバースの展開に大きな影響を与えると噂されています。
果たして、小さきヒーロー・アントマンがキーパーソンとなるのでしょうか？。
「アントマン&ワスプ」の公開を楽しみに待ちたいと思います。
　
【疑問その３〜スパイダーマンの新シリーズは？？？】
消滅するスパイダーマンを見ながら、スクリーンに向かって「おいおい、スパイダーマンの新シリーズはどうなっちゃうのよぉ〜！！」と心の中で叫んだオイラなのでありました。「シビルウォー」でマーベル・シネマティック・ユニバースに電撃参戦し、その後の「ホームカミング」で見事にシリーズ復活を果たしたスパイダーマン（アメージングの黒歴史は忘れよう！）。主演のトム・ホランドが素晴らしかったので、是非続編を見たいし、当然製作サイドも作る気満々だとは思いますが、いかんせん今回の一件が解決しないことには、シリーズ続編は出来ないですよね。一番の懸念は早く撮影しないとトム・ホランドがどんどん大人になってしまうって事です。マイケル・J・フォックスみたいな例もありますけど、出来ればトム・ホランドが若い内に続編を作って頂きたいッ！。そして、続編には是非グリーン・ゴブリンを出して頂きたいです。「ホームカミング」のエンディングでは悪役スコーピオンの登場を匂わせていましたが、やっぱりグリーン・ゴブリンを見たいですね。
　
　
映画本編はしっかりと楽しみつつも、今後のドラマ展開が気になって気になって仕方がない『アベンジャーズ：インフィニティ・ウォー』でありました。
　
　
ハルク・スマッシュ....不発！？
　
いやー、予告編にすっかり騙されてしまいました（苦笑）
予告編でキャップを先頭に敵へと向かって走りだすヒーロー達の中にハルクの姿も描かれていたので、当然クライマックスのワカンダでの戦いに於いてもハルクが大暴れすると思っていたら....まさかの未登場！（嘘だろ！？）。オイラの予想ではハルクバスターに乗り込んでいたブルース・バナー博士が無数のアウトライダー軍団に襲われて危機一髪になったところで遂にハルクに変身！、ハルクバスターを突き破ってハルクが颯爽とかっこよく登場する！と踏んでいたんですが、まさかの未登場にちょっとがっかりしたのでありました。
「アベンジャーズ４」では、ハルクのより激しい活躍を期待したところであります♪
次回こそ、必ずやハルク・スマッシュをお願いしますッ！！！
　

タグ：サノス インフィニティ・ウォー インフィニティ・ストーン アベンジャーズ アントマン&ワスプ ブルース・バナー ハルク スパイダーマン

幸せは心の中にある〜『トロールズ』を鑑賞する

　
　『今の僕は腹ペコだけど、心の中は幸せでいっぱいだ』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　〜恋するグリスル王子の言葉〜
　
　
　　　　　　　『トロールズ』（原題：TROLLS）
　　　　　　　　2016年　アメリカ映画　カラー　92分
　
監督：マイク・ミッチェル
脚本：ジョナサン・エイベル　グレン・バーガー
音楽製作総指揮：ジャスティン・ティンバーレイク
声の出演：ジャスティン・ティンバーレイク、アナ・ケンドリック、ズーイー・デシャネル、クリストファー・ミンツ＝ブラッセ、グウェン・ステファニー、他

登場キャラクターの紹介
【トロール族】　
ポピー　　　　　　　歌と踊りが大好きなトロール族のお姫様
ブランチ　　　　　　ベルゲンを恐れる臆病なトロール族の青年
ペピー王　　　　　　ポピーの父親で、トロール族の勇敢な王様
クリーク　　　　　　ヨガに心酔しているイケメンのトロール
ガイ・ダイヤモンド　全身銀色のラメに彩られたトロール
クーパー　　　　　　帽子をかぶった４本足の陽気な性格のトロール
サテン&シェニール　髪の毛が繋がった双子姉妹のトロール
DJ・スキ　　　　　 ドレッドヘアとヘッドホンがトレードマークのトロール
ビギー　　　　　　　太っちょのトロールで、ペットのMr.ディンクルスを溺愛している
スミッジ　　　　　　小柄だけど髪の毛が長い力持ちのトロール
ファズバート　　　　全身を髪の毛で覆われたトロール
　
【ベルゲン族】
グリスルJr.　　　　　幸せを知らないベルゲン族の若き王子
グリスル王　　　　　ベルゲン族を統治する王様
ブリジット　　　　　王宮に仕える雑用係の女の子
シェフ　　　　　　　トロール料理が得意な、王宮専属料理人
　
【その他】
クラウド・ガイ　　　ポピーが旅の途中で出会う雲の形をした謎の人物
　
　
【あらすじ】
ハッピーフォレストのハッピーツリーに住むトロールは、歌と踊りとハグが大好きな生き物。だが、ある日巨大な生物ベルゲンにその存在を知られてしまう。幸せという感情を知らないベルゲンは、トロールを食することで幸福感を味わっていた。だが、勇敢なトロール族の王様ペピーは、皆を連れて囚われの身からの脱出に成功。人里離れた森の中で新たな生活を始めたのだった。それから20年後....
大人へと成長したポピー姫（声：アナ・ケンドリックス）は、平和な生活20周年を記念して盛大なパーティーを開こうと意気揚々。だが、ベルゲンの出現を恐れて一人距離を置いて暮らす青年ブランチ（声：ジャスティン・ティンバーレイク）は、パーティーに大反対。皆に嘲笑されるブランチだったが、彼の不安は現実のものとなってしまう。パーティー会場に突如ベルゲンが現れたのだ。かつて王宮専属料理人だったシェフは、ポピーの友達であるトロール数人をさらって行ってしまった。ポピー姫はさらわれた友達を救うべく、一人ベルゲンタウンを目指し、冒険の旅に出かけるのだった....！
　
　
【トロール人形を知っていますか？】
その昔、トロール人形というのがあったのをご存知ですか？
キューピー人形のような容姿に派手な色の髪の毛が生えたもので、映画『トイ・ストーリー』にもちらっと登場していたので、若い世代の人でもひょっとしたら知っている方もいるかもしれません。本作『トロールズ』は、この世界的に有名な人形をモチーフに製作されたミュージカル・アドベンチャーです。過去の名曲やこの作品のために書き下ろされた楽曲が随所で流れ、ミュージカル好きにはたまらない内容となっています。
　
また、この作品はミュージカル作品であると同時にロード・ムービーであり、またバディ（相棒）ものでもあります。主人公のポピー姫は、険悪な仲であるブランチと共に旅を続けることになります。名作『48時間』や『大災難PTA』を例に挙げるまでもなく、当然のことながらポピーとブランチは旅の過程で絶えず喧嘩することになります。しかし、ロード・ムービーに於いてこの“衝突”という前フリはとても重要。やがて二人はお互いを理解し、最終的にはお互いがそれぞれを救うことになります。この鉄板とも言える王道的展開に、シンデレラ的スパイスをちょっと絡めた脚本がとても素晴らしく、非常に感動的な物語となっていました。

【歌って、踊って、ハグをして！】
さて、ミュージカル作品ということで、本作には昭和世代が泣いて喜ぶような有名楽曲が、至るところで使用されています。
まず、タイトルロールでアースウィンド&ファイアーの名曲♩セプテンバーがいきなり流れて、早くもテンションMAX！（笑）。ここではサビがちらっと流れるだけですが、エンドロールではたっぷりと流れるのでお楽しみに！（トロールたちのダンスも最高♩）。
　
仲間を救う旅に出たポピーは、ところ構わず歌を歌おうとします。そんなポピーに対して「静かなのが好きなんだ！」と怒るブランチ。そこでポピーが皮肉たっぷりに歌うのが、サイモン&ガーファンクルの名曲♩サウンド・オブ・サイレンス。選曲に思わずニヤリ。
　
王宮の雑用係であるブリジットが、グリスル王子に対しての淡い恋心を歌う場面で流れるのは、ご存知ライオネル・リッチーの名曲♩ハロー。ドリームワークスは、「シュレック・フォーエバー」でも♩ハローを使用していましたが、この曲イジるの、ほんと好きだなあ（笑）。この場面は切ないながらも思わず笑いがこぼれました。
　
そしてクライマックス、落ち込んだポピーを勇気づけるためにブランチが歌うシンディ・ローパーの♩トゥルー・カラーズ。元々歌う事が大好きだったブランチですが、ある悲しい出来事をきっかけに歌うことを止めてしまいます。そうした悲しいトラウマを乗り越えて、満を辞して歌うこの場面は、非常に美しく涙なしでは見られない感動的な場面となっていました。
　
一方、映画のために書き下ろされたオリジナル楽曲も既存の名曲に負けず劣らずの素晴らしいものばかりで、こちらも聴きごたえ十分！。
タイトルロール後に流れる♩Move Your Feet は、主人公のポピー姫が仲間のトロールたちと共に歌とダンスを披露する楽しい楽曲。ミュージカル作品にふさわしい、非常に華やかで賑やかな映像が見た目にとても楽しい場面です。
　
ポピー姫が仲間を救う旅に出かける際に歌う♩Get Back Up Again は、個人的に一番お気に入りの楽曲。歌い始めから「これぞミュージカルソング！」と言える楽曲で、旅の過程で散々な目に遭いながらも、それでも歩みを止めないポピー姫の前向きソングです。どんなに辛い目にあっても明るく力強く歩み続ける彼女の姿が、素直に感動的です。
　
そしてクライマックス、ベルゲンたちに「幸せとは何か？」を説く歌♩Can't Stop the Feeling! もノリノリで思わず踊らずにはいられない楽曲。ポピー、ブランチのデュエットで始まり、やがて皆での大合唱になって盛り上がっていく様は、圧巻！。トロール、ベルゲンみんな揃って仲良く踊るエンディングは、まさにハッピーそのもの。正にミュージカル映画にふさわしい締めくくりでした。
　
【フェルト生地への愛が、止まらないッ！】
数年前に「ヨッシー　ウールワールド」というゲームがあったのをご存知ですか？。
任天堂お得意の横スクロール型アクションゲームで、ゲームの内容自体は可もなく不可もなくといったところでしたが、特徴的だったのがそのビジュアルでした。主人公のヨッシーや敵キャラなどが毛糸で作られたあみぐるみ人形で、背景なども毛糸や布地で編まれたようなデザインになっていたのです。
本作『トロールズ』も似たような世界観で構成されています。一見すると普通のCGアニメですが、よーく見ると、トロールたちの肌がフェルト生地のようになっていることに気づくはずです。天敵であるベルゲンたちも、同じようにフェルト生地の肌をしています。またトロールたちが住む森に生息する野生生物や木や花と言った植物も、ぬいぐるみのようなデザイン&質感です。この人形劇的空気感が、これまでのCGアニメ作品にはなかった独特の暖かさを醸し出しています。
　
【CGアニメの新たなる表現の可能性に挑戦！】
実のところ、最近のCGアニメの映像表現にはちょっと懐疑的な部分があるのです。
「カーズ３」のマックイーンは実写の車のようだったし、「アナ雪」のような作品では人間の肌色は透明感が増すばかりです。もちろん作品によって世界観も表現するものも違うので、当然ビジュアルが違ってくるのも当然ですし、それ自体は別に悪い訳じゃありませんが、一方で実写のような映像表現が果たしてアニメに必要なのかな？とも思ったりするのです。
　
本作ですごく象徴的な部分がありました。それは火の表現です。火や水といった表現は、CGアニメに於いて実写のような表現になるのがこれまでの通例でした。ですが、この作品では違ってました。この映画で松明（たいまつ）が出てくるのですが、よーく見ると炎の揺らぎが毛糸みたいになっていることに気づきます。つまり、この作品では実写のようなリアル表現を求めていないことがよくわかります。この作品におけるリアルさは、もっと別のところにあるのです。
森の中でポピーが蛇や蜘蛛の怪物に襲われる場面があります。その蛇や蜘蛛のデザインがまるっきりぬいぐるみなのです。生き物としてのリアルではなく、ぬいぐるみ（人形）としてのリアルさを表現しています。
　
つまるところ、この作品が目指しているのは、CGアニメ的人形劇なのです。
「レゴ・ムービー」がCGアニメでコマ撮り人形アニメーションを再現したように、「I LOVE　スヌーピー」がCGアニメで２次元漫画を再現したように、本作「トロールズ」はCGアニメによる人形劇を再現しているように思えてなりません。デジタルとアナログが見事に融合した世界観は、ある意味「コララインとボタンの魔女」などを世に送り出しているライカ社の作品に通じるものがあります。これからのCGアニメは、そうした方向性が必要だと思うのです。実写映画のようなリアル表現ではなく、アニメでしか表現出来ないような世界....本作「トロールズ」は、そうした映像製作に果敢に挑戦し、見事成功した作品だと思います。これまでのCGアニメ作品にはなかった、新たな魅力に溢れた作品でした。
　
【クリスマス・シーズンに是非鑑賞して欲しい！】
毎度のことながら、日本では劇場未公開となってしまった「トロールズ」。
しかしながら、ここ数年のCGアニメ作品の中では、トップクラスに入る面白さです。
主人公ポピーをはじめとして、登場するキャラクターはどれもが魅力的だし愛らしい。ミュージカル映画らしく、歌や踊りも楽しく華やか。その一方で物語は非常に楽しくかつ感動的な構成となっていて、ダメなところが一つもありません。ぶっちゃけ、ここ最近のディズニーやピクサー作品よりも数倍面白い作品です。
三頭身キャラのトロールたちは子供が見ても楽しいと思いますし、大人は懐かしい昭和の名曲の数々に思わず体が動き出してしまう事でしょう。また、手芸好きの人にはフェルト生地にあふれた世界観にうっとりするかもしれません。
　
可愛いものが好きな人、歌と踊りが好きな人、
ミュージカルが好きな人、手芸好きな人、
あらゆる人にお薦めしたい、良質な作品「トロールズ」
ポピー姫のチャーミングな魅力にきっとハマるはず！
是非、ご家族でお楽しみ下さい！
　
　

トロールズ [Blu-ray]

• 出版社/メーカー: 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
• メディア: Blu-ray

最近、安価版も発売されたので、この機会に是非！

トロールズ みんなのハッピーホリデー! [DVD]

• 出版社/メーカー: NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン
• メディア: DVD

クリスマス直前には、TV用に製作されたスピンオフ作品も発売されます♩
　

TROLLS

• アーティスト:
• 出版社/メーカー: RCA
• 発売日: 2016/09/30
• メディア: CD

映画は劇場未公開なのに、サントラは国内正規盤が出てる...どういうこと！？

タグ：アナ・ケンドリック ジャスティン・ティンバーレイク トロールズ TROLLS ドリームワークスアニメーション 手芸 フェルト生地 ミュージカル ダンス

そんなのカンケイねー！....とは言わせないッ！〜『レゴ バットマン・ザ・ムービー』を鑑賞する

　　　　　　　『レゴ　バットマン　ザ・ムービー』
　　　　　　　　（原題：THE LEGO BATMAN MOVIE）
　　　　　　　　2017年　アメリカ映画　カラー　105分
　
　　監督：クリス・マッケイ
　　製作：フィル・ロード&クリストファー・ミラー
　　音楽：ローン・バルフェ
　
声の出演：ブルース・ウェイン／バットマン　　　....ウィル・アーネット
　　　　　ジョーカー　　　　　　　　　　　　　....ザック・ガリフィアナキス
　　　　　ディック・グレイソン／ロビン　　　　....マイケル・セラ
　　　　　バーバラ・ゴードン　　　　　　　　　....ロザリオ・ドーソン
　　　　　アルフレッド・ペニーワース　　　　　....レイフ・ファインズ
　　　　　他
　
【あらすじ】
犯罪都市ゴッサムシティの平和を守るヒーロー、バットマンは街の人気者だ。
その正体は独身貴族の大富豪ブルース・ウェインその人。ヒーローとして街の人気者である彼も、私生活では孤独な日々を送る毎日だった。彼に仕える執事アルフレッドは、そんな主人の行く末を心配して家族を持つように説得するが、ブルースにその気はない。だが、そんな思いとは裏腹に、ウェイン邸に養子がやってきた。孤児院育ちのディック・グレイソンは、ブルースとは対照的に無邪気で明るい性格の少年。そんなディック少年に振り回される日々が始まった。
そんな折、ゴッサムシティ随一の犯罪者ジョーカーが、警察に自首をしてくる。
何か裏があると考えたバットマンは、ジョーカーを宇宙の果てにあるという宇宙刑務所「極悪ゾーン」へと収監することを画策する。だが、それこそジョーカーの企みそのものだった....
　
　
【「レゴ・ムービー」の感動再び！....のはずが（泣）】
これまでにもレゴによるバットマンのアニメ作品は何本か映像化されてきましたが、今回は2014年公開の「レゴ・ムービー」方式が踏襲されています。すなわち「デジタルCGによる人形コマ撮りアニメーションの再現」です。実際のミニフィグを使って撮影したかのようなアナログ感たっぷりの映像は見ていて楽しく、またレゴブロックによる街並みはジオラマ模型を見ているかのような風情が有り、見ていて本当に壮観でした。
デッドプールのようなバットマンの語りから始まる本作。オープニングでバットマンがデスメタル調のロック（歌詞は自身の格好良さをアピールする内容）を歌いながら敵と戦う場面がありますが、このキャラクター造形も「レゴ・ムービー」に登場したバットマンが下敷きとなっています。
しかし、これがそもそもの間違いの始まり！
映画「レゴ・ムービー」をご覧になられた方なら既にご存知だとは思いますが、実はあの作品は小学生低学年とおぼしきエメット少年が脳内で作り上げた空想世界が物語の核となっています。つまりは子供によるごっこ遊びだった！と言うオチが最後に判明する訳です。だから、映画の中に登場するバットマンも、いわゆる既存のキャラクターではなく、エキセントリックな人物になっていたのです。
しかし、本作は基本的に「レゴ・ムービー」とは別物です。撮影スタイルこそ「レゴ・ムービー」ですが、別にエメット少年が考えた物語などではありません。それなのに、エメット少年が創造したバットマン像をそのまま流用したことで、バットマン映画としていろんな部分で歪みが生じてしまい、大きなマイナス要因となってしまいました。
　
【ファン目線で見た時に感じた、とても不快な演出】
オイラはティム・バートンの映画をきっかけにバットマンファンになった人間ですが、そんなオイラから見てバットマンの描き方に関してとても不快な場面がいくつかありました。
代表的なものは以下の２つです〜
　
・孤児院でのバットマンの立ち振る舞い
・ロビンを養子にする件と、その後の扱い
　
オープニングでジョーカー率いる悪役（ヴィラン）軍団との戦いに勝利し、ゴッサムシティの平和を守ったバットマンは、ゴッサム市民にちやほやされてご満悦。更に気持ちよくなりたいと考えたバットマンは、その足で孤児院に直行し、子供達にバットマングッズをこれでもか！と大量にバラまきます。喜ぶ子供たちを横目に見ながら満足して去っていくバットマンですが....
日本にもたくさんのバットマンファンがいると思いますが、是非アンケートをとって見たいです、「あの場面で笑えましたか？」と。オイラは全然笑えなかったです。自身も幼い頃に両親を殺され、ある意味孤児的な側面もあるブルース・ウェインが、ナルシシストな満足感を得る為に孤児たちを利用する....そんな姿を見て笑えるでしょうか？。ブラックジョークにしても品がないし、何より孤児たちを見下しているかのようなギャグに、とても不快な印象が拭えませんでした。
　
ロビンに関する描写は、更に酷いことになっています。
ロビンが養子になる経緯がかなり適当（ここではちょっと割愛させて頂きます）ですが、酷いのはその後です。とある理由でスーパーマンの自宅からある物（アイテム）を盗むことになったバットマンは、同行したロビンをまるで手下のように扱うのです。あれこれロビンに指示を出しながら、自身は高見の見物を決め込むバットマン....全然カッコよくない（涙）
　
そもそも、本作のテーマは、孤独なバットマンが家族を持つまでの物語です。
だからこそロビンとの交流に関しては、例えお笑いやギャグが盛り込まれていたとしても、基本的な核の部分はきちんと描くべき箇所です。そこをないがしろにして、最後だけお涙頂戴の演出にしても、感動的になるはずがありません。物語の流れを考えたらスーパーマンの自宅での一件はとても重要な場面です。笑いが生まれる演出にしたいのであれば、バットマンがロビンを手下のように扱う姿などではなく、天然で明るいロビンにバットマンが振り回される姿を描くべきです。本来単独行動を好むバットマンに対し、ロビンが勝手に同行して作戦にも参加してしまう。そんなロビンに対してハラハラドキドキしながらも、同時にロビンの聡明さや身体能力の高さに気づくと言う演出にすべきだった。何より、これまで単独行動しかしてこなかったバットマンが、他者との強力により物事を成し遂げる価値に気づく....と言う普遍的なメッセージも盛り込めたはずなのに、目先の笑いに囚われて稚拙なギャグに終始してしまった演出には、本当に萎えました。
　
【笑いに対するアプローチが、薄っぺら過ぎる！】
オープニングの戦いの後、自宅に戻ったバットマンがマスクを被ったままでくつろぐ描写がありますが、このギャグ演出が本作に於ける笑いを象徴しているように感じます。
一言で言うと、表面的で薄っぺら！
ここではブルース・ウェインの孤独な日常が描かれており、執事アルフレッドが心配する中、ブルース本人はそんな生活を異常だとは思っていないと言う点が笑える訳ですが、そんな場面でマスクを被ったままでいると言う薄っぺらなギャグが挿入されてしまう事で、本来笑うべき演出に別のフィルターがかかってしまい、笑いの軸がブレてしまうのです。

アルフレッドの登場場面に関しても、同じことが言えます。
感傷に浸るブルース・ウェインの背後にそっと近づいたアルフレッドは、驚いたバットマンに蹴り飛ばされてしまいます。蹴り飛ばされたアルフレッドはピアノと激突！....と、いわゆるトムとジェリー的なギャグが披露される訳ですが、「そうじゃないでしょ！」とオイラは言いたいんです。この場面で笑えるのはアルフレッドが蹴り飛ばされる事ではなく、凄腕のバットマンに対して音もなく忍び寄る事が出来るアルフレッドの佇まいが笑えるんです（映画「モンスターズ・ユニバーシティ」でのスクイーシーのギャグですね）。映画の後半でアルフレッドがバットマンの扮装をして一緒に戦う場面がありますが、ここも同じ。いかにも「面白いギャグでしょ？」と言わんばかりの演出ですが、見ているコチラとしては萎えてしまいます。むしろ執事の格好をしたままで戦った方がよっぽど笑えるし、そっちの方がアルフレッドらしさが出ています（ハタキで戦うとかね）。
　
孤児院でのバットマンの描き方や蹴り飛ばされるアルフレッドの演出、スーパーマンの自宅でのロビンに対する扱いといい、本作の笑いに対するアプローチにはバットマンの世界観に対する愛情を感じないんです。バットマンのことを揶揄したり、小馬鹿にした演出を見ていると、この監督はバットマンのことを本当に好きなのか？と、甚だ疑問を感じます。
　
【いろんな部分で、軸がズレまくっている】
ギャグ演出もそうですが、そもそも作品としての軸がズレまくっています。
この作品は「レゴ・ムービー」のスピンオフ作品なのか？、はたまた純然たるバットマン映画なのか？、その立ち位置がはっきりとしません。もちろんコメディではあるにしても純然たるバットマン映画であるべきだ！とオイラは考えますが、変なところでレゴ・ムービー感を出しているせいで作品としておかしな事になっているのです。
　
例えば、本作のバットマンは、いわゆるマスタービルダーです。
マスタービルダーとは、「レゴ・ムービー」の中に登場する設定で、レゴブロックを自由自在に分解・組み立てを出来る特殊能力を持った人たちのことを指します。本作でも危機に陥ったバットマンがレゴブロックを組み立てて乗り物を作る場面があります。それ自体はとてもかっこいいのですが、この設定があるせいで物語に変な矛盾が生じてしまいます。つまりこの能力を使えるなら、何でも出来るじゃん！というツッコミが入ってしまう訳です。映画の世界観を考えたら、マスタービルダーというキャラ設定は別に必要不可欠ではなかったし、それがなくても物語としては十分成立していたと思います。
　
自宅でくつろぐバットマンがトム・クルーズの映画「ザ・エージェント」を見ながら嘲笑するというギャグがありますが、これも同様です。バットマンの世界に、なぜわざわざ現実世界とリンクするようなギャグを持ち込むのでしょうか？。「トム・クールズをイジってますよ、面白いでしょ？」という制作サイドの薄っぺらな思惑が透けて見えて、かえって白けてしまいます。そもそも、このギャグ自体がバットマンの世界観とは全く関係ないものです。「何でも有り！」のレゴ・ムービーならまだ成立したギャグだったかもしれませんが、本作では全く意味のないギャグでした。
どうせイジるなら、トム・クルーズじゃなく、ジョージ・クルーニーの方をイジれよ！
　
【あくまでもかっこいいバットマンを描くべき！】
オープニングで、ロックを歌いながらバットマンが敵と戦う場面がありますが、そういう事じゃないんですよ。我々ファンが見たいのは、あくまでも、かっこいいバットマンなんです。見た目はレゴブロックで完全におもちゃなのに、実写並のかっこよさを見せるバットマン....そのギャップこそが一番面白いポイントじゃないですか！。それなのに「ロックを歌うバットマンの姿が面白い！」....という考えそのものがズレまくってるんです。
　
身もふたもない言い方をしますが、この映画って結局はレゴの商品を売るための作品ですよね？。だとするならば、バットマンがかっこいいというのは、ある意味とても重要な部分だと思うんです。子供達がこの映画を見た時、「バットマンのギャグ面白かったなあ、パパ、おもちゃ買って！」とはならないですよね？。やっぱり「バットマン、かっこ良かった！、パパ、おもちゃ買って！」となる訳です。
コメディ作品だから笑いの部分はもちろん重要ですが、その多くはバットマンの世界観に沿ったモノにするべきです。トム・クルーズをイジったり、ロックを歌ったりすることじゃないんです。
　
また、レゴファンの楽しみにも応えてくれない点も残念でした。ゴッサムシティの沖に浮かぶ島にあるウェイン邸や秘密基地バットケイブなど、建造物はどれも素晴らしいデザインばかりでしたが、それらをじっくりと見られる映像は少なかったです。例えば、遠景でしか登場しないウェイン邸であれば、実際に空撮したような映像で、最終的には窓で佇むブルース・ウェインまで近づくワンショット長回し映像とか、アーカム・アサイラムであれば実際に正面入り口から刑務所内に入っていく映像など、ジオラマ模型を愛でるような感覚を味わえる、そんなこだわりの映像をもっと見たかったです。
　
　
【なんだかんだ言いながら、結局は大好き！】
たくさんダメ出ししてきましたが、それもこれもレゴが大好きだから！
そして、バットマンが大好きだから！！です。
残念ながら、本作はバットマンファンとして、またLEGOファンとして満足のいく内容ではありませんでした。なんでも有りだった「レゴ・ムービー」の世界観をそのままバットマンの世界に持ってきて、結果的に失敗してしまった....そんな印象を強く受けました。
ここでクリス・マッケイ監督にひとつ言っておきたい。もし、今後続編が作られるような事があれば、是非その時はオイラに一言声をかけて欲しい！。
スクリプト・ドクターとして、喜んで参加しますぜ！（＾皿＾）／
　
　

Lego Batman Movie: Songs From Motion Picture

• アーティスト:
• 出版社/メーカー: Watertower Mod Afw
• 発売日: 2017/02/03
• メディア: CD

映画的にはイマイチな内容だったのに、
こういう作品に限って音楽はものすごく素晴らしかったするのが皮肉
スコア担当はローン・バルフェ
ハンス・ジマーに負けず劣らずのかっこいい楽曲を提供してくれています♪
トラックNo.１の♪BLACKは、本当にカッコよくて痺れます！

The LEGO BATMAN MOVIE: The Making of the Movie

• 作者: DK
• 出版社/メーカー: DK Children
• 発売日: 2017/02/10
• メディア: ハードカバー

映画のメイキングブック
キャラクターであるミニフィグやバットマンの乗り物のコンセプトアートがたくさん載っていて見応えありの一冊。ペンギンやトゥー・フェイスなど、実写映画版のデザイン案（ダニー・デビートやトミー・リー・ジョーンズ）もあって面白い。映画にはほんのちょっとしか登場しない各ヴィランの乗り物もたくさん掲載されています。お気に入りはトゥー・フェイスのブルドーザー（左右非対称のデザインが最高にかっこいい！）。是非、商品化して欲しいです♪

レゴ(LEGO) バットマンムービー ジョーカーのローライダー 70906

• 出版社/メーカー: レゴ (LEGO)
• メディア: おもちゃ＆ホビー

映画にも登場するジョーカーのローライダー
このキット、車体下部に輪ゴムが付いていて、車体が上下するギミックを楽しめるんですが、なんと映画版に登場するローライダーにもこの輪ゴムが付いていて（車がクラッシュした際に確認できます！）、その芸の細かさにちょっと感動しました♪
　
　
　映画の出来には不満でも、結局LEGO買っちゃうんだけどネ♪（＾皿＾;）＞
　　

タグ：BATMAN LEGO レゴ バットマン

LAIKAの新作アニメは、日本を舞台にした時代劇ファンタジー！

『コララインとボタンの魔女』『パラノーマン〜ブライス・ホローの謎』など、
独創的なファンタジー色の人形アニメーション作品を世に送り出し続けているLAIKA社の新作は、なんと！日本を舞台にした時代劇ファンタジーです！！
　
　　　　　『 KUBO and the TWO STRINGS 』
　
【あらすじ】
嵐の大海原を何かから逃げるように漂う一隻の船...
乗っているのは母と幼い男の子の赤ん坊の二人。男の子は左目に傷を負っている
母親は三味線奏者で、彼女の奏でる音色には不思議な力が宿っていた
それから数年後....
少年へと成長したKUBOは、母親と供に海岸沿いにある洞窟で隠遁生活を送っていた
赤ん坊の頃負った傷のせいで片目となってしまったKUBOだが、
それでも元気に育ち、今では母親に負けず劣らずの三味線奏者となっていた
だが、そんな母子の平穏な日々も突如終わりを告げる
二人の前に謎の黒装束姿の刺客が現われたのだ
双子の暗殺者に狙われた母親は、自らの命と引き換えに息子を救うのだった
「なぜ、自分たちが狙われたのか....？」
傷心のKUBOの前に、突如一匹の白猿が現れる
「全ての謎を解く鍵は、お前の亡き父が残した鎧にある....」
こうして白猿、そして旅の途中で出会った屈強なクワガタ虫の戦士とともに、
KUBOは亡き父親の残した鎧を探す冒険の旅へと出掛けるのだった....
　
　
....みたいな物語のようです。
英語がまったく理解出来ないので、予告編映像を見たオイラのあくまでも予想です。
　
相変わらず美術関係が本当に素晴らしいLAIKA社の作品、惚れ惚れします。
LAIKA作品の素晴らしいところは、人形アニメーション（コマ撮り）という伝統的な手法に、最新デジタル技術を融合させて、これまで見た事もないような映像を提供してくれる点です。今作でも冒頭の場面で主人公たちのコマ撮り部分と海面（デジタルCG）が見事に融合していて、素晴らしい映像となっていました。
それにしても、LAIKA作品で日本文化を見る日が来ようとは、嬉しい驚きです。
THANK YOU LAIKA社！！（＾皿＾）／
日本人としては、主人公の名前が“名前”じゃなく“名字（KUBO....久保！？）だったり、
主人公が手にする父親の甲冑が中国風だったりと、モヤモヤする部分が無きにしもあらずですが、それも許容範囲内です。むしろ、日本美術をよく勉強してそれが作品に反映されているな、と強く感じました。デザインに関しては、日本の版画家である斎藤清氏の作品に強く影響を受けたそうで、風景美術にそのおもかげがちらほらと見受けられます。
主人公が三味線奏者ということなので、劇中での音楽関係にも興味が湧きます。
　
さて....問題は、この作品が果たして日本で劇場公開されるのか？ということです。
『コララインとボタンの魔女』や『パラノーマン〜ブライス・ホローの謎』は、日本でも劇場公開されましたが、前作『THE BOXTROLLS』はその地味さからなのか劇場未公開となり、未だにソフトも未発売という冷遇っぷりで、ちょっと先行きが危ぶまれます。
でも、本作は日本を舞台にした作品なので、なんとか劇場公開して欲しいところです。
さらに本作にはハリウッドスター（シャーリーズ・セロン、ルーニー・マーラ、マシュー・マコノヒーなど）がボイスキャストとして参加しており、そういった意味でも劇場公開する需要はあると思います。どこか気概のある配給会社に頑張って欲しいです！。
　
　
オイラに限らず、LAIKA社の人形アニメーション作品ファンは日本にも沢山いると思います。是非本作の劇場公開実現に向けて、ファンの声を盛り上げていきましょう！　
という訳で、堀越ヨッシーは『KUBO and the TWO STRINGS』を応援しております！（＾口＾）／

　　　隻眼の少年....その名はKUBO！
　　　

The Art of Kubo and the Two Strings (The Art of...)

• 作者: Emily Haynes
• 出版社/メーカー: Chronicle Books
• 発売日: 2016/07/19
• メディア: ハードカバー

Kubo and the Two Strings: His Adventure Begins

• 作者: Lucy Rosen
• 出版社/メーカー: Little, Brown Books for Young Readers
• 発売日: 2016/07/19
• メディア: ペーパーバック

Kubo & The Two Strings

• アーティスト:
• 出版社/メーカー: Warner Bros / Wea
• 発売日: 2016/08/05
• メディア: CD

タグ：三味線 版画家 斎藤清 KUBO and the two strings laika 時代劇 ファンタジー 人形アニメーション クボ 二本の弦の秘密 gaga ギャガ

下ネタ、血と暴力、そしてWHAM！（ワム！）〜『デッドプール』を鑑賞する

　
　　　　　　　　『デッドプール』（原題：DEAD POOL）
　　　　2016年　アメリカ映画　カラー　108分　20世紀フォックス配給
　
監督：ティム・ミラー
脚本：レット・リース＆ポール・ワーニック
音楽：トム・ホーケンバーグ
　
出演：ライアン・レイノルズ　　　....ウェイド・ウィルソン／デッドプール
　　　モリーナ・ハッカリン　　　....ヴァネッサ／ウェイドの恋人
　　　T.J.ミラー　　　　　　　　....ウィーゼル／酒場のバーテンダーでウェイドの親友
　　　エド・スクライン　　　　　....フランシス（エイジャックス）／悪の科学者
　　　ジーナ・カラーノ　　　　　....エンジェル・ダスト／フランシスの用心棒
　　　ブリアナ・ヒルデブランド　....ネガソニック・ティーンエイジ・ウォーヘッド
　　　　　　　　　　　　　　　　　（ヒーローチーム「X-MEN」の新人メンバー）
　　　ステファン・カビチッチ　　....コロッサス／ロシア出身のX-MENメンバー
　　　他
　
【あらすじ】
かつて特殊部隊に所属していたウェイド・ウィルソン（ライアン・レイノルズ）は、現在傭兵としてその日暮らしの日々を送っている。仕事を斡旋してくれる酒場のバーテンダー、ウィーゼル（T.J.ミラー）とは気の置けない仲だ。そんなある日、ウェイドは売春婦ヴァネッサ（モリーナ・ハッカリン）と運命的な出会いを果たし恋におちた。二人は相思相愛となり、ウェイドはこれまでにない幸せに包まれる。だがその矢先、ウェイドは医者から末期ガンを宣告され、不幸のどん底へと突き落とされた。落ち込むウェイドだったが、その彼の前に謎の男が現われた。「あなたのガンを治療してあげますよ」....男の言葉に怪しさを感じつつも、愛するヴァネッサのため一縷の望みをかけるウェイド。
だが、それは人体をミュータントへと改造する禁断の手術だった....！
　
　
【マーベル映画の勢いが止まらないッ！】
マーヴェル・シネマ・ユニバース（MCU）の勢いが止まりませんッ！
『バットマン VS スーパーマン　ジャスティスの誕生』が正直微妙な出来だったDCユニバース映画に対し、快進撃を続けるマーベル映画。現在劇場公開中の『シビル・ウォー：キャプテン・アメリカ』も、最高にエキサイティングな内容で大いに楽しめました。
その興奮も冷め止まぬままに、間髪入れずやってきたマーベル最新作『デッドプール』。
これがまた最高にクール！な出来映えで、大満足の内容でした。
つくづく感じるのは、MCU作品のバラエティに富んだ作風です。
厳密に言うと、『デッドプール』はいわゆるMCU路線とは異なる訳ですが、これまでのマーベル映画作品にはなかった下ネタや過激なバイオレンス描写が満載で、新たなマーベル映画の魅力を開拓した作品と言えるでしょう。
　
【本物の“デッドプール”、遂に登場！】
デッドプールと言えば、かつて『ウルヴァリン：X-MENゼロ』(09)に登場したことで有名なキャラクターです。しかし、原作とはあまりにもかけ離れたその姿に、ファンの間では失望が広がりました。その作品でデッドプールを演じていたのが、誰あろうライアン・レイノルズでした。彼自身が誰よりも「こんなのデッドプールじゃないッ！」と強く思っていたらしく、長年「デッドプール」主演の映画化を模索していたそうです。本作ではプロデューサーも兼任して、遂に本物のデッドプールを描くことに成功したライアン・レイノルズ。
映画本編の中でデッドプールが「これは愛についての物語だ」と観客に語りかける場面がありますが、正にその言葉通り、ライアン・レイノルズのデッドプール愛に満ち溢れた作品となっていました。
　
【実は、X-MENのスピンオフ映画....！？】
予告編にX-MENのミュータントであるコロッサスが出ていたので、デッドプールとどんな風に絡むのか？興味津々でしたが、蓋を開けてみたら、がっつり「X-MEN」シリーズのスピンオフ的作品に仕上がっていました。ちゃんと本拠地である“恵まれし子らの学園”も出てきますし、シリーズではお馴染みの戦闘機も出てきます。ついでに、ヒュー・ジャックマンも意外な形で登場します（笑）。
コロッサスと言えば、これまで「X-MEN」シリーズにもちらりと顔を出していましたが、本作ではよりコミックスに近いイメージで登場＆活躍します。でかい図体にも関わらず、非常に生真面目な性格がデッドプールと対照的で、それが笑いを誘っていました。
一方、初登場だったのが、ネガソニック・ティーンエイジ・ウォーヘッド。
X-MENに所属する女性の新人ミュータントで、その身体からエネルギーを放出させて爆発を引き起こすという能力を持っています。クライマックスでの活躍を見る限り、まだ自身の能力を完全に使いこなせてないようで、今後の動向が非常に気になる新人ミュータントです。終始、不機嫌な表情を浮かべる今時の現代っ子を、ブリアナ・ヒルデブランドがチャーミングに演じています。クライマックスの戦いの時、しっかりX-MENスーツを着てくる真面目さが、逆に可愛くて惚れました♪
　
【“第4の壁”を突き破れッ！】
映画の中の登場人物が、画面の中から観客に向かって語りかける演出は、これまでにも色んな作品で見かけることもあって、それ自体は珍しい演出とは思いませんでしたが、本作の凄い所は“第4の壁”を超えた演出に付け加えて、現実とフィクションがごちゃ混ぜになっている点です。例えば、コロッサスがプロフェッサーXの話題を持ち出すと、デッドプールは「それってパトリック（・スチュワート）？、それともジェームズ（・マカヴォイ）のこと？」と、プロフェッサーXを演じた俳優名を挙げて茶化します。また、X-MENたちが暮らす“恵まれし子らの学園”を訪ねた際には、「なんでこんな大邸宅にお前ら二人しかいないの？、映画の予算がなくて他のメンバーを呼べなかったんだろ？」と、これまた自虐ネタで笑いを誘います。
こうしたギャグ演出は、下手をすると物語自体を破綻させかねない危険性をはらんでいますが、本作はそうした危険性をギリギリで回避させつつ、非常にバランスよく笑いを生みだしていました。観ているこちら側としては、フィクション部分と現実部分の両方を楽しみながら鑑賞出来ました。
　
【ライアン・レイノルズは、最高にかっこいい漢（おとこ）！】　
とかく主演俳優自身がプロデューサーも兼任すると、自分をかっこよく見せたがる傾向に走りがちです。ライアン・レイノルズもその点は同じですが、彼が偉いなと思うのは、デッドプール＝ウェイド・ウィルソンの人間性をしっかりと描いているところです。
例えば、ヴァネッサとのベッドシーンでは、ア◯ルセックスさせられる場面（四つん這いになって不安そうな顔をしているライアン・レイノルズの表情が最高！）を取り入れてみたり、プロポーズをする場面では下半身丸出しだったりと、およそヒーローらしくない間抜けな場面をきちんと描いています。また、ガンを宣告された後、ひとり夜中に涙する場面や、全身がただれて醜くなった顔を周囲の人たちに見られた時の脅えなど、ひとりの人間しての弱さもきちんと描いています。また『イースタン・プロミス』(07)のヴィゴ・モーテンセンばりに全裸で敵と格闘したりと、役者としてはかなりハードなことにも挑戦していて、そういう姿勢は本当にかっこいいと思います。
映画の中のデッドプールは確かにかっこいいキャラでしたが、何より映画化を長年企画して、それを実現し、尚かつ魅力的にデッドプールを演じたライアン・レイノルズ自身が、最高にかっこいい男....いや、漢（おとこ）です！
　
【人としての度量を試される映画】　
この映画、“人としての心の度量”が試される作品です。
　
オナニー！など直接的な表現の下ネタを、「ガハハ！」と笑い飛ばせるのか？、
刀で切られた人体が宙を舞う、といったブラックユーモアに溢れたバイオレンス描写を、「ワォーッ！」と興奮出来るのか？、
超人たちのマンガ的活躍を、童心に返って「ウヒョーッ！」と楽しめるのか？、
ウェイドとヴァネッサの純愛を、思わず応援したくなる清い心を持っているのか？....etc
　
成熟した人ほど、楽しむことが出来る作品、それが『デッドプール』です。
デッドプール自体はとてもふざけたキャラクターで、これまでのヒーロー像とはかなりかけ離れた性格の持ち主です。簡単に人は殺すし、エロい話ばかりをしている、お喋り不真面目野郎です。ですが、そのマスクの下にはとても人間味溢れた人物が存在します。
その中身であるウェイド・ウィルソンをライアン・レイノルズがとても魅力的に演じたおかげで、デッドプールもまたひと味もふた味も違う魅力溢れるヒーローとなっていました。
「愛する人を命がけで守る！」....それこそがヒーローの基本中の基本。
そういった意味では、紛れも無くデッドプールは真のヒーローでした。
　
“俺ちゃん”ヒーロー、最高ッス！！（＾皿＾）／　
　
　
　　『それじゃあ、いっちょヒーローやってみっか！！』
　　
　
　

メイク・イット・ビッグ

• アーティスト:
• 出版社/メーカー: SMJ
• 発売日: 2013/07/24
• メディア: CD

♪ケアレス・ウィスパーは、やっぱ名曲♪
　


たまたま初日に鑑賞したら、劇場でデッドプールのフィギュアを頂いちゃいました♪
「どうせたいしたモノじゃないだろう」と思っていたら、
コレが意外に出来が良くてビックリ！....疑ってゴメンナサイッ！！
　
絶賛発売中の「映画秘宝７月号」　

本書には冒頭デッドプールの日本語吹き替え版を担当した加瀬康之さんのインタビュー記事が掲載されています。加瀬康之さんと言えば、近年ではレオナルド・ディカプリオの吹き替えがハマり役ですが、本作でも実に魅力的にデッドプール（＝ライアン・レイノルズ）を演じられています。インタビューでは加瀬康之さんの収録時の様子や、吹き替えお芝居に対する情熱が詳しく語られていて、読み応えあり！でした。
是非、溝端淳平さんにも読んで欲しいですね！（＾皿＾）／
　

ポップ！ 3.75インチ ソフビ ボブルヘッド フィギュア/マーベル・ユニバース/デッドプール

• 出版社/メーカー: FUNKO
• メディア: おもちゃ＆ホビー

タグ：DEAD POOL デッドプール ライアン・レイノルズ RYAN REYNOLDS ワム！ Wham! ケアレス・ウィスパー 加瀬康之 日本語吹き替え版

親友（とも）を救うため、仲間（とも）と戦う！〜『シビル・ウォー：キャプテン・アメリカ』を鑑賞する

　
　　　　　　『 シビル・ウォー：キャプテン・アメリカ 』
　　　　　　　　　（原題：CAPTAIN AMERICA：CIVIL WAR）
　　　　　　　　　　　2016年　アメリカ映画　２時間28分
　
　　　　
　
監督：アンソニー・ルッソ＆ジョー・ルッソ
脚本：クリストファー・マルクス＆スティーヴン・マクフィーリー
音楽：ヘンリー・ジャックマン
　
出演：クリス・エバンス　　　　　....スティーブ・ロジャース／キャプテン・アメリカ
　　　ロバート・ダウニーJr　　　.....トニー・スターク／アイアンマン
　　　スカーレット・ヨハンソン　....ナターシャ・ロマノフ／ブラック・ウィドウ
　　　セバスチャン・スタン　　　....ジェームズ・B・バーンズ／ウィンター・ソルジャー
　　　アンソニー・マッキー　　　....サム・ウィルソン／ファルコン
　　　ドン・チードル　　　　　　....ジェームズ・ローズ大佐
　　　ジェレミー・レナー　　　　....クリント・バートン／ホークアイ
　　　チャドウィック・ボーズマン....ティ・チャラ／ブラック・パンサー
　　　ポール・ベタニー　　　　　....ヴィジョン
　　　エリザベス・オルセン　　　....ワンダ・マキシモフ／スカーレット・ウィッチ
　　　ポール・ラッド　　　　　　....スコット・ラング／アントマン
　　　エミリー・ヴァンキャンプ　....シャロン・カーター／エージェント13
　　　トム・ホランド　　　　　　....ピーター・パーカー／スパイダーマン
　　　フランク・グリロ　　　　　....ブロック・ラムロウ／クロス・ボーンズ
　　　ウィリアム・ハート　　　　....サディアス・ロス／米国務長官
　　　他
　
【あらすじ】
“キャプテン・アメリカ”こと、スティーブ・ロジャース（クリス・エバンス）は、苦境に立たされていた。超人チーム「アベンジャーズ」の一員として、また国際平和維持組織「S.H.I.E.L.D.」の主要メンバーとして、数々の危機から世界を救ってきたキャプテン・アメリカ。だが国境を無視して活動し、世界各地で民間人を巻き込む被害を引き起こして来た彼らの行動には世界中から非難が高まり、もはや看過出来ないところまできていた。
こうした事態を受けて、アメリカ政府が遂に動き出した。ヒーローたちの活動を規制する“超人登録法”を強要してきたのだ。それは超人たちを国連の管理下に置き、国連が許可した事象に限り活動出来るというものだった。その法案にいち早く賛同を示したのが、“アイアンマン”ことトニー・スターク（ロバート・ダウニーJr.）だった。これまで通りアベンジャーズを存続させたい彼は、何より世論の支持が必要不可欠だと考えたのである。だが、個人の自由意志を尊重するスティーブ・ロジャースはその法案に異を唱える。二人が対立する中、やがて事件が起こる。超人登録法＝ソコヴィア協定の裁決が議題となる国連会議の場が何者かによって襲撃されたのだ。テロの容疑者として名前が上がったのは、秘密結社ヒドラの残党で、凄腕の暗殺者“ウィンター・ソルジャー”（セバスチャン・スタン）。親友であるバッキーを助けたい一心で単身行動したスティーブ・ロジャースの行いは、結果的に更なる混乱を生むことになってしまう。やがて、トニー・スタークとの間に出来た亀裂は決定的となり、他のヒーローたちも巻き込んで、大きな内戦（＝シビル・ウォー）へと発展していくのだった....
　
　
【これが、本当の“アベンジャーズ２”だッ！】　
『アベンジャーズ２／エイジ・オブ・ウルトロン』（以下AoU）が、チョーつまらなかったのです。理由は単純明快！....それは悪役である人工知能ウルトロンが“バカ”だったから！。人類を滅ぼすのに、なぜかロボット軍団を作ったり、わざわざ街ひとつを持ち上げて隕石代わりにしたり、と、やってることがいちいち回りくどくて、究極の人工知能のはずなのに全然賢くないッ！。そんなチョー頭の悪いウルトロンに、正直ゲンナリしたのです。悪役が魅力的でなければ映画は面白くなるはずもなく、結果『アベンジャーズ２』にはかなりの消化不良を覚えました。何より前作を完璧に仕上げたジョス・ウェドン監督に対する失望感はハンパなく、かなり落ち込みました（泣）。
そんな中、やってきたマーヴェル・シネマ・ユニバース最新作『シビル・ウォー：キャプテン・アメリカ』。前作『CA：ウィンター・ソルジャー』に引き続きメガホンを撮るのは、アンソニー＆ジョー・ルッソ監督。しかし、前述のジョス・ウェドン監督の例もあって、期待半分不安半分で本作を鑑賞しました。
結果、アンソニー＆ジョー・ルッソ監督は、今回も見事やってのけてくれました！。
『シビル・ウォー：CA』最高に面白かったです！（興奮気味！）
本作は『キャプテン・アメリカ』シリーズ第３弾ですが、同時にこれは紛れも無く『アベンジャーズ２』でした。もう、オイラの中では『AoU』は無かったことにしたい。
と言うか『AoU』は本作に向けた壮大な予告編だったんだね！。
　
【対立するキャプテン・アメリカとアイアンマン】
本作のテーマは、ズバリ！“正義の処し方”についてです。
組織の中に身を置き正義を施行するのか？、それとも個人の自由意志で行動するのか？....
この二つの考え方を巡り、キャプテン・アメリカとアイアンマンが激しく対立することになります。ここで興味深い点は、キャプテン・アメリカとアイアンマンそれぞれの立ち位置です。
政府の管理下に身を置き、活動することを支持するアイアンマンことトニー・スターク。
一方、各自の自由意志を元に活動することを望むCAことスティーブ・ロジャース。
でも、この二人『アベンジャーズ』の頃は、これとはまったく逆の立ち位置だったのです。
『アベンジャーズ』結成当時、チームワークを重んじ、組織の支持に従おうとする優等生キャプテン・アメリカ。一方そんな彼を批判し、政府なんて信じられないとばかりに単独行動をとるアイアンマン。『アベンジャーズ』結成当時、考え方や価値観の違いから衝突することの多かった二人でしたが、今回『シビル・ウォー』では、その価値観を反転させて対立している点が、作品をユニークなものにしています。
キャプテン・アメリカとアイアンマンは、ともに『アベンジャーズ』の戦い以降、それぞれ様々な経験を経て、その結果それまでの価値観が180度変化することになります。このふたりの考え方はどちらも正しいし、また同時にどちらも危うさを孕んでいます。この答えの出ない禅問答のような、或いは哲学的なテーマのぶつかり合いが物語の主軸です。前作『ウィンター・ソルジャー』に於いてもシリアスな演出が見事だったアンソニー＆ジョー・ルッソ監督でしたが、本作でもその演出力は健在で、実に見応えのあるドラマに仕上がっていました。
　
【痛みが伝わる、壮絶アクション満載！】
アンソニー＆ジョー・ルッソ監督のもうひとつの魅力はアクション演出です。
CG使用は最小限に留め、ライブアクションを多用し、臨場感溢れるカメラワークで見せる演出は、とにかく迫力満点です。
映画のつかみである冒頭の悪党クロスボーンズ捕縛作戦から、早くもアクション演出のキレが炸裂します。キャプテン・アメリカ、ブラック・ウィドウ、ファルコン、スカーレット・ウィッチが、それぞれの持ち味を活かしながら、悪党クロスボーンズを追い詰めていきます。因みにクロスボーンズは前作に登場したキャップの元同僚ブロック・ラムロウ（フランク・グリロ）で、キャップへの復讐に燃えています。無骨でパワフルな悪党クロスボーンズとの戦いは、こちらにも痛みが伝わってくるような迫力あるアクション演出で、とても見応えがありました。
また、ドイツに潜伏していたウィンター・ソルジャー＝バッキーを助けに来たキャプテン・アメリカ。そこにドイツ軍がなだれ込んできて、激しい銃撃戦が展開されます。狭い空間であるらせん階段を使った逃走劇は迫力満点で見応えたっぷり。ドイツ軍の銃撃をメタルアームの左腕で防ぐウィンター・ソルジャーがとてもかっこいい！。更にそこへ復讐を誓う謎の男＝ブラックパンサーが急襲、ここから激しいカーアクションへとなだれ込んでいきます。バイクを奪って逃走するウィンター・ソルジャー、疾走するブラックパンサー、車で追跡するキャプテン・アメリカ。天井の低いトンネルでのカーチェイスは、見ているこちらが思わず首をすくめてしまうような迫力で、こちらも画面に釘付けのアクション場面でした。
そして、クライマックスの見せ場である空港での一大バトルは、これまでのシリアスなアクション演出とは一転、これぞアメコミ映画！といった楽しさで溢れていました。６対６に別れて戦うヒーローたちが、互いの特技を活かして戦いを繰り広げます。ここでの見所はやはりヒーローたちによるコンビネーションプレイです。ここでとあるヒーローによる驚きの展開が待ち受けています。このサプライズは是非映画本編を見て下さい！。
そして、最後にはキャプテン・アメリカVSアイアンマンVSウィンター・ソルジャーの三つ巴戦が繰り広げられます。一度はキャプテン・アメリカに対して理解を示したアイアンマンでしたが、あることをきっかけに再び拳を交えることになってしまいます。過去に起こった辛く悲しい出来事をきっかけに、戦うことになってしまう三人に、涙せずにはいられませんでした。
　

【新ヒーロー、続々と参戦！】
本作には実に多くのヒーローたちが登場します。
だからこそ本作のタイトルは、「アベンジャーズ２：シビル・ウォー」としたい所です。
シリーズのレギュラーであるブラック・ウィドウやファルコン、ウィンター・ソルジャー、エージェント13はもちろん、「アイアンマン」からはウォーマシンが、「アベンジャーズ」からはホークアイ、スカーレット・ウィッチ、ビジョンらが参戦します。これだけでもお腹いっぱいな訳ですが、更に新キャラクターも参戦してきます。
〈ブラック・パンサー〉
地上最強の金属ヴィブラニウムが唯一産出されるアフリカの小国ワカンダ。そこの皇太子ティ・チャラが父親の仇を討つために変身した姿がブラック・パンサーです。ヴィブラニウムを編み込んだスーツは防弾性に優れ、両手のグローブからは同じくヴィブラニウム製の爪が飛び出します。その容姿はバットマンとキャットウーマンを足して２で割ったような姿。その名の通り、黒豹が如くしなやかに躍動する姿は実にかっこいいです。ただ、なぜ彼の身体能力がキャップやウィンター・ソルジャー並みなのか？、その点に触れられていなかった点が唯一残念な部分でした。
演じるチャドウィック・ボーズマンの知的で紳士的な態度が好感度大な“やんごとなきヒーロー”ブラックパンサーですが、彼を主役にしたスピンオフ作品も製作されるそうなので、そうした謎の部分も含めて楽しみです。
〈スパイダーマン〉
本作のサプライズはなんと言っても、我らの“親愛なる隣人”スパイダーマンが遂に参加したことに尽きます。これまで“大人の事情”でマーベル・シネマ・ユニバース（MCU）に参加出来なかったスパイダーマンでしたが、権利問題をクリアして遂に本作からMCUに参戦します。新しくピーター・パーカーを演じるのは、若手俳優トム・ホランドです。これが実にハマり役で、見事に新生ピーター・パーカーを演じてくれました。
（眼鏡をしてなかった点が、唯一残念ッ！）
戦いの最中、ついついお喋りしてしまうスパイダーマンの姿が、可笑しくてたまりません。何より同じお喋りでも、アンドリュー・ガーフィールドみたいに相手を侮辱したり、小馬鹿にしたりしない点が好印象♪。どうやら、こちらもトム・ホランド主演で新しいスパイダーマンシリーズが始まりそうなので、これまた非常に楽しみです♪
（じゃあな、GOODBYE アンドリュー・ガーフィールド！）。
〈アントマン〉
一方、同じく今回からMCU参戦となったのが、アントマンことスコット・ラング。
演じるポール・ラッドのヒーローらしくないトボけた感じがいい味を出しています。ネタばれになるので敢えて詳細は避けますが、クライマックスの空港での大バトルで、このアントマンがとんでもないことになります。まさかこんな展開になるなんて驚き！
（これって、よくよく考えたら英語圏のダジャレですよね？？）
この意外な展開には驚きながらも凄く楽しめたクライマックスでした。
　　
当初、割とシリアスな本作にスパイダーマンやアントマンといった軽めのヒーローが作風に合うのかな？といった不安がありましたが、初参加にも関わらず二人は見事に作品に溶け込んでいて、このあたりの演出もさすがだと感じました。緊張感のあるドラマの中で、二人は良い意味で一服の清涼剤になっていたように思います。
　
【これぞ娯楽エンターテイメントの決定版！】
全体を通してシリアスなドラマが展開する本作ですが、要所要所でユーモアを交えた演出もあり、このあたりのバランス感覚が絶妙でした。そして映画の売りでもある迫力のアクション場面は見応え充分、更にこれだけ数多くのヒーローを出演させながら、その全てのヒーローに見せ場があるという構成が巧みな脚本、ドラマチックな物語を盛り上げるヘンリー・ジャックマン師匠の音楽と、前作『ウィンター・ソルジャー』に負けず劣らずの娯楽作品に仕上げたアンソニー＆ジョー・ルッソ監督、本当にあっぱれです！。
G・Wに鑑賞するにふさわしい、正にゴールデンな娯楽エンターテイメント。
是非、皆様も劇場にてご鑑賞下さいッ！！（＾皿＾）／
　

キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

• 出版社/メーカー: ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社
• メディア: Blu-ray

映画鑑賞前にこちらを見ていると、より一層作品を楽しめます♪
今作もそうですが、エンド・クレジットがかっこ良くてお気に入りです

アントマン MovieNEX [ブルーレイ+DVD+デジタルコピー(クラウド対応)+MovieNEXワールド] [Blu-ray]

• 出版社/メーカー: ウォルト・ディズニー・ジャパン株式会社
• メディア: Blu-ray

実は未見の『アントマン』...早く見ないと！
　

タグ：ウォーマシン ファルコン スカーレット・ウィッチ ブラックパンサー ウィンター・ソルジャー ホークアイ クロスボーンズ ヴィジョン ブラック・ウィドウ マーベル・シネマ・ユニバース アイアンマン キャプテン・アメリカ シビル・ウォー スパイダーマン アントマン

楽しいタイムトラベルでトラブル発生！？〜『天才犬ピーボ博士のタイムトラベル』を鑑賞する

　
　　　　　　　　子供が犬を家族に出来るなら、
　　　　　犬が子供を家族に出来ない訳はありません
　　　　　　　　　　　　　　　　〜裁判所、判事の言葉〜
　
　　　　
　　　　　　　『天才犬ピーボ博士のタイムトラベル』
　　　　　　　　　（ 原題：Mr.PEABODY & SHERMAN ）
　　　　　　　　　2014年　アメリカ映画　カラー　93分
　
　　監督：ロブ・ミンコフ（『ライオン・キング』『スチュワート・リトル』）
　　脚本：クレイグ・ライト
　　音楽：ダニー・エルフマン
　
声の出演：タイ・バーレル（ピーボディ博士／天才実業家にして名士の白犬）
　　　　　マックス・チャールズ（シャーマン／ピーボディ博士の養子）
　　　　　アリエル・ウィンター（ペニー・ピーターソン／シャーマンの同級生）
　　　　　アリソン・ジャニー（ミス・グラニオン／児童安全保護局の職員）
　　　　　ローリー・フレイザー（マリー・アントワネット／フランス王妃）
　　　　　スタンリー・トゥッチ（レオナルド・ダ・ヴィンチ／伊の天才芸術家）
　　　　　パトリック・ウォーバートン（アガメムノン／トロイア戦争の英雄）
　　　　　他
　
【あらすじ】
頭脳明晰の天才犬ピーボディ博士は、人間の子であるシャーマンを養子として引き取り、育てている。自身の開発したタイムマシン（通称：モドリン）を駆使して、生の歴史を学ばせながら子育てをするピーボ博士のおかげで、シャーマン少年は賢くすくすくと育っていた。
そして、迎えた小学校入学初日。シャーマンはクラスメイトであるペニーと些細な事でケンカとなり、彼女をケガさせてしまう。学校から通報を受けた児童安全保護局の職員ミス・グラニオンは、犬が人間を育てていることに不快感でいっぱいの人物。ピーボ博士に親としての資格があるのか？、をチェックすると言いだしてきた。ピーボ博士はこの事態を収束させるべく、ペニーとその両親を食事会に招き、関係修復を計ろうとする。だが、シャーマンがピーボ博士のタイムマシンを勝手に使用したことで、ペニーは古代エジプトの地へと居座ってしまった！。困ったシャーマンはピーボ博士とともにペニーを迎えに古代エジプトに向かうのだが、それは波乱の旅の幕開けだった....！
　
（注：以下、映画のストーリーに触れています....ご了承下さい）　
　
【ナメてた映画が、実は傑作だった....！】
眼鏡をかけた少年、彼の世話をする動物キャラ、そしてタイムマシン....と来れば、
日本人なら真っ先に頭に浮かぶのは、『ドラえもん』ですよね♪
でも、実は『Mr.PEABODY & SHERMAN』の方が世に出たのは先だったりします。
原典は1960年代にテレビ放映されていたアニメ『空飛ぶロッキー君』内のワンコーナー。
日本でもNHK他で放送されていたそうですが、年代的にオイラは未見でした。
それ故に、今回のDWAの新作がリメイク作品と聞いてそれほど注目していなかった訳ですが、実際に鑑賞してみたらコレが非常に面白いアニメーション作品となっていました。
　
【ピーボディ博士、華麗に登場！】
オープニング〜ダニー・エルフマン作曲の軽快なBGMにのって、ピーボ博士が登場♪。
彼の自己紹介という形で物語はスタートします。彼のこれまでの経歴や現在の環境が簡潔に語られた後、養子であるシャーマンが登場、ピーボ博士の発明したタイムマシンに乗って、最初（注：映画の中でという意味。二人はすでにこれまで何度も時間旅行している）のタイムトラベルである“フランス革命”の地へと旅立ちます。貴族の扮装をしてベルサイユ宮殿に紛れ込んだ二人は、王妃マリー・アントワネット（ぽっちゃり体型♪）と遭遇、その後民衆の一揆に巻き込まれ、ピーボ博士は哀れ囚われの身となってしまいます。大広場に設けられた処刑場のギロチン台に拘束されたピーボ博士は、心配するシャーマンをよそにどこ吹く風。その類い稀なる頭脳であっという間に危機を回避し、時間旅行を満喫した二人は現代へと戻ってきます。
ここまでのタイムテーブル、わずか10分強！。たったこれだけの短い時間で、登場人物のキャラクターや関係性、物語の世界観などが全て的確に語られ、無駄のない非常に洗練されたオープニングとなっています。実は当初、オイラは“犬が人間の子供を育てている”という突拍子もない設定についていけるのか？という不安があった訳ですが、映画が始まってすぐそんな不安は消し飛んでいました。そして、このOPシークエンスが終わる頃には、すっかり『天才犬ピーボ博士のタイムトラベル』の世界にどっぷりと魅了されていました♪
　
【子育ては、やっぱり大変....！？】
シャーマンは小学校入学を迎えます。ピーボ博士とともに幼い頃から勉強三昧のシャーマンはとても優秀で、授業でもその成果を発揮します。その結果、意図せずして同級生であるペニーのプライドを傷つけることとなってしまったシャーマンは、昼食の時間にペニーから嫌がらせを受けます。親のことをバカにされて怒ったシャーマンは彼女に噛みついてケガをさせてしまい、その結果、児童安全保護局に通報されてしまいます。保護局のミス・グラニオン（本作に於ける“悪役”的キャラクター）はピーボ博士（＝犬）が人間の子供を育てていることを快く思っておらず、この事象をきっかけにシャーマンとピーボ博士を引き離そうと画策します。ピーボ博士はケンカの原因が自分だったことをシャーマンから聞き、ショックを受けます。壁にかかった思い出の写真の数々を見ながら、これまでの出来事を回想するピーボ博士。ジョン・レノンの名曲♪ビューティフル・ボーイに乗せて、二人の過去が甦ります。歴史上の人物（ライト兄弟、ゴッホ、ベートーヴェン..etc）と触れ合う様子は実に微笑ましい場面です。しかし、この回想場面の最後で実はシャーマン少年が“捨て子”だったことを我々は知る事になります。時間軸を遡りながら、ほのぼのさせておいてからの切ない場面を見せるという憎い演出に、見事泣かされてしまったオイラでした。
　
【タイムトラベルで、トラブル発生！】
シャーマンとペニーを仲直りさせるため、食事会を開催したピーボ博士でしたが、ピーボ博士とペニーの両親が談笑している間、シャーマンはペニーと二人だけで時間旅行に出掛けます。古代エジプトの地で若きファラオ王に見初められたペニーは、セレブ結婚を大喜び！。困ったシャーマンはペニーを助け出すため、ピーボ博士に救いを求めます。という訳で、古代エジプトに乗り込んだ二人でしたが、あえなく囚われの身に。そしてお約束のインディ・ジョーンズ的展開がありつつ、なんとかペニーを救い出したピーボ博士とシャーマンは現代へ戻ろうとしますが、タイムマシンを乱用したせいでまさかのエネルギー切れ。ピーボ博士はエネルギーを入手すべく、ワープの途中で友達の所へ立ち寄ることにします。
それが伊の芸術家、レオナルド・ダ・ヴィンチです。
　
【シャーマンとペニーのロマンティックな大空デート♪】
ピーボ博士がレオナルド・ダ・ヴィンチの元を訪れると、彼はいま正に名画モナ・リザを製作中♪。すでにピーボ博士と知り合いとなっていた（笑）ダ・ヴィンチは博士の協力依頼を快諾、二人でタイムマシンのエネルギーを作る機械の製作にとりかかります。その間、シャーマンとペニーはダ・ヴィンチの工房を探索、そこで空飛ぶ機械（グライダー）を発見します。ペニーの強引さに負けて、シャーマンは空飛ぶ機械（グライダー）に乗って大空へと飛び出します。夕日を背景にフィレンツェの街を空飛ぶ機械（グライダー）で滑空する映像はダイナミックで迫力満点！、そしてこれを機にすっかり仲良くなったシャーマンとペニー。登場時には憎らしいキャラだったペニーが、この頃にはとってもキュートで魅力的な女の子になっていて、このあたりの演出も非常に巧みです。しかし、結局空飛ぶ機械（グライダー）は墜落。空飛ぶ機械（グライダー）が滑空する姿を目の当たりにしたダ・ヴィンチは感動で大喜びでしたが、ピーボ博士は歴史的遺産を破壊したシャーマンを叱責します。
結果、父と子の関係に微妙な暗雲が立ちこめ始めます。
　
【トロイア戦争で、父（ピーボ）と子（シャーマン）の戦争も勃発！？】
ダ・ヴィンチに別れを告げ、現代へと戻ろうする３人でしたが、ピーボ博士から怒られてばっかりのシャーマンは不機嫌気味。更に自身が保護施設に送られるかもしれないという事実を知らされ、更にピーボ博士に対し不満を募らせるシャーマン。更に更に！タイミングが悪くワープ中にブラックホールと遭遇！。緊急回避の過程でタイムマシンはまたまた別の時代へと不時着することになります。その場所は紀元前のトロイア戦争。そこで出会った屈強な兵士アガメムノンとなぜか意気投合してしまうシャーマン（笑）。ピーボ博士に自分のことを認めてもらいたいシャーマンは、戦争に参加するといって聞きません。しかし、子供が何かを出来る訳もなく、結局危険にさらされたシャーマンはピーボ博士に助け出されますが、その代わりにピーボ博士は命を落としてしまいます。
まさかの展開！！....どうする！？、シャーマン！？　
　
【タイムトラベル的面白さ、爆発！】
途方に暮れるシャーマンでしたが、妙案を思いつきます。
「ピーボ博士を助けられるのは、ピーボ博士しかいない！」
シャーマンはペニーとともに現代に戻り、現代のピーボ博士に助けを求めます。しかし、それはタイムトラベルの絶対破ってはいけないルール（〜即ち“自分の存在する時間にタイムトラベルしてはいけない”）を破るものでした。ここから、バック・トゥ・ザ・フューチャー的面白さが加速していきます。現代に戻ったシャーマンは、運悪くもう一人の自分と遭遇、更には過去から戻ってきたシャーマン博士（実は生きていた！....笑）も、もう一人の自分と遭遇してしまいます。更にタイミング悪くそこに児童安全保護局のグラニオンが登場！、皆が混乱する中、ピーボ博士とシャーマンはもう一人の自分と合体してしまいます。混乱を生じさせたピーボ博士に親の資格がないと判断したグラニオンは無理矢理シャーマンを連れ出そうとしますが、怒ったピーボ博士はグラニオンに噛みつき、結果警察に通報されてしまいます。一方、二人がタイムトラベルの規則を破ったことで、空間に歪みが生じ、ニューヨークの街に巨大な時空の裂け目が発生！、そこから、過去の偉人たちが次々とニューヨークの街へとやってくるという異常事態に街はパニック状態！（まるで『アベンジャーズ』状態だ！）。ピーボ博士は事態を解決すべく、過去に戻って時空の歪みを正そうと試みますが裂け目のせいで上手くいきません。そこにグラニオンが再び登場、ピーボ博士は警察に連行されそうになります。
引き離されそうになるピーボ博士とシャーマン。果たして、ピーボ博士とシャーマンは親子の絆を取り戻せるのでしょうか？、そして、大混乱に陥ったニューヨークの街は平穏を取り戻せるのでしょうか？。その結末は是非、皆さんの目で確かめて下さい。いかにも“アメリカ”的なオチと爽やかな感動が待ち受けるクライマックスを是非お楽しみ下さい♪
　
【あらゆる魅力が満載の映画♪】
正直なところ、この作品、SFタイムトラベルものとしてはツッコミどころ満載です。
が、そうしたツッコミは野暮です。そもそも、主人公が人間の言葉を喋る犬な訳ですから、他の事にツッコミを入れる意味がありません。主人公が犬という設定は確かに奇抜で、全体的にコメディ作品ではありますが、実は描かれるテーマは真面目そのものです。
ズバリ！「血のつながりのない者同士は、果たして家族になれるのか？」です。
そうした深いテーマを縦軸にして、そこにシャーマンの成長物語を絡め、さらにSF的楽しさを盛り込んだ快作です。とにかく、クレイグ・ライトの脚本が素晴らしいです。そして、美術デザインの美しさにも魅了されました。
　
世界的に有名な“白い犬”と言えば、真っ先に頭に思い浮かぶのは、スヌーピーですよね？。もちろん、スヌーピーも可愛いし、映画版ドラえもんも楽しいかもしれませんが、是非騙されたと思って一度『天才犬ピーボ博士のタイムトラベル』を鑑賞してみて下さい。そうすれば、きっとアナタもオイラのようにピーボ博士の魅力にどっぷりとハマるはずです。
超お薦めの作品です！（＾皿＾）／
　
　
　　Mr.PEABODY
　　　
頭脳明晰な天才犬、ピーボ博士
子犬の時点で、すでにプラトンの哲学書を熟読していたピーボ博士
その後、知識の探究を極め、ハーバード大学を首席で卒業
でも、ピーボ博士は単に“賢い”だけじゃありません！
スポーツ万能だし、料理もプロ級の腕前♪
更にありとあらゆる楽器を弾きこなせる音楽家の才能もある、正に天才
加えて、発明家として業績のある実業家なので、超大金持ち！
そんな、すべてを手に入れたピーボ博士が唯一持てなかったもの....それが家族
という訳で、捨て子だったシャーマン君と運命的な出会いをしたピーボ博士は、自分が持てなかったもの（＝家庭）をシャーマン君に与えたいという一心で、彼を養子にするのでした
....って、設定が泣けるぜ、チキショーッ！（T皿T）

天才犬ピーボ博士のタイムトラベル 2枚組ブルーレイ&DVD(初回生産限定) [Blu-ray]

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歴史上の偉人がたくさん出演する本作
アナタは果たして何人わかるかな？
　

タグ：天才犬ピーボ博士のタイムトラベル Mr.PEABODY & SHERMAN ドリームワークス

孫を立派な吸血鬼（ヴァンパイア）に育てたい♪〜『モンスター・ホテル２』を鑑賞する

　　　　　
　　　　　　　　　　　『モンスター・ホテル２』
　　　　　　　　　　（原題：HOTEL TRANSILVANIA ２）
　　　
　　　監督：ゲンディ・タルタコフスキー
　　　脚本：ロバート・スミゲル、アダム・サンドラー
　声の出演：アダム・サンドラー（ドラキュラ）、セリーナ・ゴメス（メイヴィス）、
　　　　　　アンディ・サムバーグ（ジョナサン）、メル・ブルックス（ヴラッド）、他
　
【あらすじ】
人間の青年ジョナサンと吸血鬼ドラキュラの娘メイヴィスは、めでたく結婚した。
二人の結婚を機に、それまで怪物専用だったホテル・トランシルヴァニアは、人間にも開放され人気となっていた。やがて長男デニスが誕生し、幸せいっぱいのジョナサンとメイヴィス。一方メイヴィスの父ドラキュラは初孫誕生に大喜び！、デニスを立派な吸血鬼に育てたいと鼻息荒いが、人間の子として育てたい意向のメイヴィスとはなかなかソリが合わない。人間と吸血鬼のハーフであるデニスには、未だヴァンパイアとしての兆候が見られず、５歳の誕生日までに牙が生えなければ、デニスは人間のまま育ってしまう。焦ったドラキュラは、デニスの中に眠る吸血鬼の本能を呼び覚ますべく、友達のフランケンシュタインや狼男らの力を借りて色々と試すが、なかなか上手くいかないのだった。
そして、遂に運命の日....デニス５歳の誕生日がやってきた。デニスは見事ヴァンパイアになれるのか？、それとも人間のままなのか？。だが、そこへドラキュラの父親でメイヴィスにとっては祖父にあたるヴラッドがやってきたから、さあ大変。大の人間嫌いであるヴラッドのせいで誕生日会は大混乱！、果たして、デニスの運命や如何に！！
　
　
2014年の秋、フジテレビ朝の情報番組「めざましテレビ」放送内で、「映画『モンスター・ホテル２』の公開が来秋決定！」との告知がありました。そして迎えた2015年....残念ながら映画が公開されることはありませんでした。その後、2016年初春にソフトの発売が決定し、結局このまま劇場未公開になるんだ....と残念に思っていた矢先、ユナイテッド・シネマ系の映画館で急遽特別上映が決定し、喜び勇んで劇場鑑賞してきました（＾皿＾）／。
　
【これこそ、アニメ本来の楽しさ！】
前作同様、続編である今作も非常に楽しいアニメーション作品になっていました♪。
前作に引き続きメガホンをとったゲンディ・タルタコフスキー監督は、２D手描きアニメーションで培ったノウハウを今回もいかんなく発揮し、実に楽しいアニメ作品に仕上げてくれました。とにかくキャラクターがぐにゃぐにゃ動く様は、見ていてホントに楽しい♪。そして、今作ではギャグもパワーアップ♪、スキあらば細かい（下らない）ギャグを挿入してくる徹底ぶりで、コチラも非常に楽しめました。
　
【人間と吸血鬼、どっちで育てる？？】　
さて、肝心のお話ですが、新キャラクターであるデニスの子育てをめぐる物語となっています。ドラキュラは待望の男の子誕生が嬉しくて仕方がなく、一族の跡取りとなる孫に終始デレデレといった様子。一方、母親であるメイヴィスは自分が育ってきたような境遇にデニスをおきたくない一心で、ジョナサンのように人間界で育てる事を強く望んでいます。簡単に言えば、孫をワイルドに育てたい祖父ドラキュラと過保護な教育ママ・メイヴィスという対立構造となっています。
ただ、物語がこの父と娘による対立構造が中心になったおかげで、デニスの父親であるはずのジョナサンが蚊帳の外になってしまった点が悔やまれます。基本的にホテル・トランシルヴァニアを離れたくないジョナサンはドラキュラに協力的なのですが、父親であるジョナサン自身がデニスのことをどう育てたいのか？が描かれないために、ジョナサンの父親像がやや希薄に感じられることは否めませんでした。前作では、ドラキュラ、メイヴィス、ジョナサンの見せ方が非常にバランスがとれていた訳ですが、今回はちょっと影が薄かったように感じられたジョナサンでした。
そして、新登場の老吸血鬼ヴラッド。ドラキュラの父であり、メイヴィスにとっての祖父です。
ドラキュラは父親であるヴラッドとの間に確執があったようで、久しぶりに再会したこともあり、関係がギクシャクしています。作品内ではこの二人の確執の原因が詳しく描かれないので、ちょっとモヤモヤした気分になります。またそれが解消される様子もおざなりなので、更にモヤモヤ感に輪をかける結果となりました。もう少し、物語に効果的な活かし方をして欲しかったキャラクターでした。
　
　
不満部分は多少ありましたが、全体的には非常に楽しいアニメーション作品でした♪。
デニスを人間として育てるべきか？、それとも吸血鬼として育てるべきか？....
作品で描かれるテーマを、現代社会に於ける別問題と重ねてみると、また違った味わいがありました。
例えば、異なる宗教を信仰する者同士の結婚とか、或いは、異なる人種間による結婚とか、どちらの文化や価値観にあわせるのが正解なのか？といった問題に置き換えてみれば、意外と奥深いテーマだったと言えるかもしれません。ドタバタギャグアニメでありながら、扱うテーマは割とシリアスだったりして、ギャグに大笑いしながらも、そうしてことがふと頭によぎったりして、色んな意味で楽しめた作品でした。
　
前作では人気のヴァンパイアドラマ『トワイライト』をギャグにしてましたが、
今作では『オペラ座の怪人』やコッポラの『ドラキュラ』をギャグにしていて、映画好きとしては、これらのネタにも大笑いしてしまいました。
新婚さんや子育てに苦労する新人パパさん＆ママさんが見ると、きっと楽しい作品かもしれませんネ♪（＾皿＾）＞
　
　
　　デニスの将来の夢は、バットマンになること！（＾皿＾）／
　　　
　　　　父親譲りの髪型が特徴的なデニス....とにかく可愛いッ♪

モンスター・ホテル2 [Blu-ray]

• 出版社/メーカー: ソニー・ピクチャーズエンタテインメント
• メディア: Blu-ray

劇中に登場するスマホは、もちろんソニー製♪
パソコンも、バイオ（VAIO）でした（笑）

タグ：モンスター・ホテル２ アダム・サンドラー 山寺宏一 日本語吹き替え版

『ヒックとドラゴン２』、まさかの劇場未公開決定！？

あー、恐れていたことが遂に現実となってしまった....

ヒックとドラゴン2 2枚組ブルーレイ&DVD(初回生産限定) [Blu-ray]

• 出版社/メーカー: 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
• メディア: Blu-ray

Amazonの商品陳列に並んでしまった『ヒックとドラゴン２』のブルーレイ＆DVD。
ということは、劇場公開はないんですね？、しないんですねッ？？
ある程度、覚悟はしていましたが、いざ現実になるとやっぱりショックです....（T皿T）
　
この数年、劇場未公開が続くドリームワークス・アニメーション作品の数々。
　『メガマインド』(2010)
　『ガーディアンズ　伝説の勇者たち』(2012)
　『クルードさんちのはじめての冒険』(2013)
　『ターボ』(2013)
どれもすっごく面白い作品なのに、日本では劇場公開されないというまさかの展開。
しかも『メガマインド』に至っては、未だソフト化もされないという不遇っぷり。
悲しすぎる....　あまりにも悲しすぎますッ！！
　
そんな中『ヒックとドラゴン２』は、一作目が劇場公開されていただけに、なんとか今回だけは無事劇場公開に至って欲しい！と、僅かな期待を抱いていましたが、やはり一連の劇場未公開の波には勝てなかった模様です。
現時点では映画を鑑賞していないので、作品そのものに関しては何とも言えない訳ですが、本国アメリカではまずまずの好評価だったようです。唯一の不安要素を挙げるとすれば、監督が変わってしまった事でしょうか？。このあたりが作風にどのような影響をもたらしたのか？は不明ですが、これまでのドリームワークス・アニメーション作品のクオリティから想像するに、まず問題ないだろうと期待も込めて予想しています。
　
ソフトの発売は夏との事で今から楽しみです....って、やっぱり納得出来ないッ！
　
今からでも遅くはないッ！！
劇場公開を求める声を皆で挙げませんか？？
『ヒックとドラゴン２』を劇場公開してくれーーッ！！
　
....と、ひとりで声を挙げたところで、巨大な力には勝てないんですよね....（涙）
前作ではヒッカップが仲間たちと供に巨大なドラゴンに立ち向かいましたが、
残念ながらオイラにはそうした仲間はいないからなあ.....（T〜T）ムムッ
　
　
　　　　　成長したヒッカップの勇姿が楽しみ♪
　　　　　
ちょっとイケメンになりすぎた気がしないでもない....（＾皿＾;）　
ヒッカップをはじめとする前作の登場人物たちが中学生ぐらいだったと仮定すると、
今作『２』では高校生ぐらいの感じでしょうか？。このわずかな成長っぷりのビジュアルが見事というか素晴らしい。アップになると、ヒッカップにはうっすらヒゲがありますからね。アスティもちょっと色っぽくなってるし、キャラクターたちのそうした微妙な変化を見るのも非常に楽しみです♪
もちろん、トゥースレスをはじめとするドラゴンたちも要チェック！
今作では新ドラゴンが登場する模様で、ドラゴン好きとしてはそちらも気になります。
前作では衝撃的な結末を迎えたにも関わらず爽やかな感動を呼んだ『ヒックとドラゴン』
果たして、続編『２』ではどんなドラマが待ち受けているでしょうか？？
　　

How to Train Your Dragon 2 (Original Motion Picture Soundtrack)

• アーティスト:
• 出版社/メーカー: Sony Classical
• 発売日: 2014/06/17
• メディア: CD

そして、こちらも気になるジョン・パウエル師匠の音楽！
前作に引き続き登板のジョン・パウエル師匠が、果たしてどんなスコアを聴かせてくれるのか？、師匠のファンとして大いに期待したいところであります♪（＾皿＾）／
　

ガーディアンズ 伝説の勇者たち [DVD]

• 出版社/メーカー: 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
• メディア: DVD

面白いのに、劇場未公開ッ！
　

クルードさんちのはじめての冒険 [Blu-ray]

• 出版社/メーカー: 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
• メディア: Blu-ray

面白いのに、劇場未公開ッッ！！
　

ターボ [Blu-ray]

• 出版社/メーカー: 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
• メディア: Blu-ray

面白いのに、劇場未公開ッッッ！！！
　

タグ：ヒックとドラゴン２ 劇場未公開 ドリームワークス・アニメーション ガーディアンズ　伝説の勇者たち クルードさんちのはじめての冒険 ターボ

かたつむり、カーレースの殿堂インディ500に挑む！〜『ターボ』を鑑賞する

　　　　　　　　　
　　　　　　　　夢に大きすぎるものなどない
　　　　　　　　夢は見られる....小さき者にも
　　　　　〜インディ500チャンピオンレーサー、ギー・ガニエの言葉〜　
　　　
　　　　　　　　　
　　　　　　　　　『ターボ』（原題：TURBO）
　　　　　　　　　ドリームワークス・アニメーション作品
　　　　　　　　　2013年　アメリカ映画　カラー　96分
　　　　　　　字幕翻訳：益江貴子　　吹き替え翻訳：小寺陽子
　
　監督・原案：デヴィッド・ソーレン
　　　　脚本：デヴィッド・ソーレン、ダーレン・レムケ、ロバート・シーゲル
　　　　音楽：ヘンリー・ジャックマン
　
　【声の出演】
　ライアン・レイノルズ　　　　....テオ（ターボ）／カーレース好きのカタツムリ
　ポール・ジアマッティ　　　　....チェット／テオの兄で心配性な性格
　サミュエル・L・ジャクソン　....ウィップラッシュ／カタツムリレーサー集団リーダー
　スヌープ・ドッグ　　　　　　....スムーヴムーヴ／ウィップラッシュの仲間
　マヤ・ルドルフ　　　　　　　....バーン／ウィップラッシュの仲間で紅一点
　ベン・シュワルツ　　　　　　....スキッドマーク／ウイップラッシュの仲間
　マイケル・パトリック・ベル　....ホワイトシャドゥ／ウィップラッシュの仲間
　
　ビル・ハダー　　　　　　　　....ギー・ガニエ／インディ500のチャンピオンレーサー
　マイケル・ペーニャ　　　　　....ティト／兄とタコス店を経営する男
　ルイス・ガスマン　　　　　　....アンジェロ／ティトの兄でタコス作りの名人
　ミシェル・ロドリゲス　　　　....パズー／整備工場を営む若い女性
　リチャード・ジェンキンス　　....ボビー／模型店を営む中年男性
　ケン・ジオン　　　　　　　　....キム・リー／ネイルサロンを営む初老の女性
　
【あらすじ】
とある住宅街の庭先....
トマトが栽培される家庭菜園に、たくさんのカタツムリが生活していた。
その中の一匹、テオ（ライアン・レイノルズ）は、カーレーサーに憧れる一風変わったカタツムリ。インディ500のスター・レーサー、ギー・ガニエ（ビル・ハダー）のビデオを繰り返し見ては興奮する毎日。そんな変わり者のテオはカタツムリ仲間からは嘲笑の的で、テオの兄チェット（ポール・ジアマッティ）も、そんなテオのことを心配しているが、当のテオはまったく意に介さない。
そんなある日のこと、テオはストリートレースに興じる車のエンジン内に巻き込まれるというアクシデンドに遭遇する。幸い、命に別状はなかったものの、体調に違和感を感じるテオ。なんとか自宅に戻ってきたテオだったが、不運にもそこにカタツムリたちがクラッシャー（＝壊し屋）と怖れる幼児が登場、彼の乗った三輪車がテオを襲う。その時、テオの殻が青白く光り、テオは高速スピードで三輪車を交わす。テオは“高速スピード”で移動出来るカタツムリとなっていた。
やがて、テオは新たに出会った人間ティト（マイケル・ペーニャ）やウィップラッシュ（サミュエル・L・ジャクソン）をはじめとするカタツムリ仲間たちと共に、憧れのカーレース、インディ500に出場することになる。
だが、それはテオにとって厳しい試練となるものだった....！
　
　
【世界最速のカタツムリ....その名はターボ！】　
カーレーサーが主人公のCGアニメ映画....と聞いて、誰しもが真っ先に頭に思い浮かぶのは、ご存知ピクサーの大ヒット作品『カーズ』だと思います。『カーズ』はオイラも大好きな作品で、それ故に当初この『ターボ』にはカーズの二番煎じの印象が拭えませんでした。
しかし、映画というものは実際に見てみなければその中身はわからないもの....
今作『ターボ』は『カーズ』とはまったく違った魅力で溢れていました。
この作品....メチャメチャ面白い作品ですッ！（＾皿＾）／
　
【ひたむきに夢を追い求める主人公テオ】
一匹のカタツムリが、カーレーサーになることを夢見る....
あまりにも荒唐無稽な夢物語です。
しかし、夢に向かってひたむきに突き進むテオの姿は、素直に感動的です。
兄チェットの言うように、それはある意味“現実逃避”の姿なのかもしれません。
スピードに憧れながらも、そこに立ちはだかるカタツムリと言う、どうしようもない現実。
兄チェットは「現実を受け入れろ」と、弟テオを諭します。
しかし、避ける事の出来ない残酷な現実を目の前にしても尚、テオは夢を諦めきれません。
そんなテオの姿に、かつて夢を諦めてしまった過去の自分を重ねて見ると、
頑張るテオの姿を応援せずにはいられないのです。
　
【カタツムリを魅力的に描く】
カタツムリを主人公にしたアニメを作る....よくぞまあ、この企画が通ったものだと感心します。なぜなら、とてもリスキーだからです。カタツムリには手足がありません（正確に言うと、“足”はありますが....）。だから、お芝居に関していわゆる身振り手振りが行えないため、他の動物と比較すると格段に擬人化しにくいのです。しかしながら、監督のデヴィッド・ソーレンはこうしたハンデをものともせず、実に魅力的にカタツムリを描いています。ユニークなのは、カタツムリの目を手に見立てたジェスチャーを取り入れているところです。例えば、兄チェットがテオを抱きしめる時、目で身体を挟んでギュッと抱きしめます。或いは、テオが夢中になって見ていたテレビ画面が消えた時、「映れー！」と言って目でポコポコとテレビを叩きます。こうしたユニークな擬人化した動きが、アニメ的に楽しいカタツムリを見事に表現しています♪。
　
【テオが出会う、魅力的な仲間たち】
ターボと運命的な出会いを果たす人間の男、ティト。
兄の経営するタコス店を盛り上げようと日々奔走している男です。しかし、その行動はいつも空回り。今回はカタツムリレースを開催してお客を呼び込もうと考えるティトでしたが、そんな弟に対して兄アンジェロは呆れるばかり。見果てぬ夢を追い続けるティトは、ちょうどターボと映し鏡になっていて、似た者同士の二人は互いに惹かれあいます。一見するとティトは自分の夢を叶えるためにテオを利用しているようにも見えますが、実際にはティトはカタツムリであるテオに対して人間のように接しています。テオがレース中負傷した際も、迷わず棄権しようとします。こうした非常に善良な人間として描かれたティトは、すごく魅力的です。
　
寂れたショッピングモール“スターライト・プラザ”に集う面々もまた心優しき人々。
自動車整備工場を経営する若き女性パズー。常に髪型が右目を隠す“ゲゲゲの鬼太郎”スタイルがクールで、肩幅の広いマッチョ体型が逆にとてもセクシーな女性です。
模型店を経営する中年男性ボビーは、ターボが身につけるカウルを制作するスペシャリスト。
いかにもオタク的な容姿が、雰囲気バッチリです。
ネイルサロンを経営するキム・リーは、毒舌が持ち味の初老の女性。
白髪リーゼントに２頭身姿が、お茶目で可愛い女性です。
彼らはいわゆるマイノリティな存在ですが、誰もが心優しき人ばかり。
実に気持ちのいい連中です。
それと非常に対照的なのが、ターボが憧れるレーサー、ギー・ガニエです。
ギー・ガニエは、自惚れが強いいかにもスターといった趣きで、
ヒール役としてターボと壮絶なレースを展開することになります。
　
一方、カタツムリの面々も愉快なメンバーが揃っています。
テオの兄チェットは、弟思いのお兄さん。夢見がちなテオを心配するあまり、接する態度がどうしてきつくなってしまう兄チェット。そのチェットが最後の最後で遂にテオを応援するくだりは、涙なしでは見られない感動場面です。
テオが出会う、はぐれ者カタツムリ集団も、ユニークなメンバーの集まり。
リーダーを務めるウィップラッシュは、文字通りの頼れるタフガイ。
スキッドマークは、お茶目な性格が魅力のナイスガイ。
スムーヴムーヴは、スケボーが得意で、サイコロのネックレスをしたお洒落さん。
紅一点バーンは、姉御肌のクールビューティー。
ホワイトシャドウは、いわゆるデブキャラ。常に台詞は「ホワイトシャドウ」が笑えます。
優れた映画はこうしたサブキャラの活かし方がすごく巧いものですが、本作はその典型。
５匹のカタツムリは、どれもが魅力的です♪
　
【迫力あるレース場面、そして感動のクライマックス】
クライマックスで展開されるレース場面は見応えがあり、３D映像で鑑賞したら、おそらくその迫力も倍増することでしょう。カタツムリ目線で展開されるレースは、正に迫力満点！。更にこのレース場面でのカメラワークがとにかく秀逸です。画面ががたがたと揺れる映像は、まるで実際にカメラをレース会場で走らせているような錯覚に陥り、それが見事な臨場感を生み出しています。
　
遂に憧れのインディ500に出場を果たしたターボでしたが、実際にレースに出るとその迫力に圧倒され、怖じ気づいてしまいます。そんな時、ウィップラッシュがターボにゲキを飛ばします〜
　
　ウィップラッシュ：お前は自動車か？、自動車のつもりなのか？
　　　　　　ターボ：...違うよ
　ウィップラッシュ：じゃあ、車みたいな走りをしてんじゃねーよ！
　　　　　　ターボ：....！！
　ウィップラッシュ：カタツムリらしく、ツムってこいやッ！
　
ウィップラッシュの激励を受けて、遂に自分らしい走りを取り戻したターボ。
それまで、車のような走りをしていたターボは、その固定観念から解き放たれ、遂に自分らしい走りでぐんぐんと順位を上げていきます。
ここで流れる名曲♪アイ・オブ・ザ・タイガーが、レースの興奮を一層盛り上げます。
遂に、ギー・ガニエに追いついたターボは、彼とトップ争いを繰り広げます。激戦の末、ターボは壁と接触してしまい、その影響で殻にヒビが入ってしまいます。殻を負傷し、その高速スピード性能が不調となるターボ。ティトたちはレースの棄権をターボに進言しますが、諦めきれないターボはレースを続行させます。不調ながら、トップのガニエに必死で食らいつくターボ。そして、遂にガニエを抜き去りトップへと躍り出たターボ....勝利は目前です。しかし、勝利を譲りたくないガニエは無茶な走行をした結果、ゴール手前でスピン、後続車を巻き込んで大クラッシュを引き起こします。ガニエをはじめ、後続のレーサーたち、それにターボもクラッシュに巻き込まれ、レースは中断、テオはゴール手前数メートルのところで遂に高速スピード能力が完全に停止してしまいます。普通のカタツムリへと戻ってしまったテオは、意気消沈のあまりレース続行を諦めてしまいます。
その時、ターボの耳に兄チェットの声が聴こえてきます....
　
最後まで諦めるな！、ターボ！！
　
これまでずっとテオのことを否定し続けていた兄チェットが、最後の最後でエールを贈るこの場面（遂に“テオ”ではなく、“ターボ！”と呼びかける）は、兄弟の絆を感じさせる感動的なシーンです。兄チェットの叱咤激励を受けて、再び走り出すテオ。その歩みはカタツムリ本来の動きでゆっくりですが、確実にゴールを目指していきます。一方、勝負を諦めていなかったのはテオだけではありません。ギー・ガニエもまた動かなくなった車を引きずりながらゴールを目指します。カタツムリ本来の歩みでゴールを目指すテオ。その後を追うギー・ガニエ。ゴールまではあと数メートル！....果たして、勝利を手にするのはカタツムリのターボか？、はたまた人間のギー・ガニエか？。その勝敗の行方は、是非ご自身の目で確かめて下さい！（前フリがちゃんと活かされる演出がお見事！）。
　
　
見果てぬ夢をがむしゃらに追い続ける主人公の健気な姿が、爽やかな感動を呼ぶCGアニメ『ターボ』。新年が始まって新たなスタートを切るこの時期に、実にピッタリの作品だと思います。
更に、本日は成人の日。夢に向かって進もうとしている新成人の皆さんにもお薦めします。きっと皆さんのエールとなる事でしょう。
是非、この機会に『ターボ』をご覧下さい！（＾皿＾）／
　
　
　　　　世界最速のカタツムリ、その名は....ターボ！
　　　　

ターボ [Blu-ray]

• 出版社/メーカー: 20世紀フォックス・ホーム・エンターテイメント・ジャパン
• メディア: Blu-ray

この作品が劇場未公開だなんて、本当に信じられない！
こうした優良作品が劇場で見られない今の日本を取り巻く映画産業は、絶対におかしい！
『ガーディアンズ　伝説の勇者たち』、
『クルードさんちのはじめての冒険』、
そして本作と、劇場未公開が続くドリームワークス・アニメーション作品
どの作品も本国アメリカでは興行収入はあまり芳しくなかったとのことですが、
どれも面白さは保証付きです！
子供向けアニメだと思って見逃すと、絶対に後悔します！
ダマされたと思って、どれでもいいから是非鑑賞してみて下さいッ！（＾皿＾）／
CGアニメは、ディズニーやピクサーだけじゃないぞッ！！
　

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